Entrevista con Motociclón y pequeño comentario de su nuevo disco "Gentuza"

Antes de meternos de lleno a hablar con Motociclón queremos agradecer a Background Noise el envío de la promo y muy especialmente agradecer a Robertez de Motociclón su colaboración, participación y apoyo a DCEV desde el primer día que hablamos hace ya mucho tiempo… Gracias compadre!!!

La historia de Motociclón se remonta allá por 2004, cuando algunos miembros de algunas bandas de la escena underground madrileña deciden unir esfuerzos y mala idea para engendrar una nueva banda que recogiese el testigo del rock patrio… Desde sus inicios Motociclón decidieron jevimetalizar el punkrock ya que ellos son los punks del heavy o los heavys del punk, en definitiva, rock macarra y cachondo, musica desde la calle para la calle. Rock a veces metálico a veces punk pero siempre simpático. Esta es la sencilla propuesta de Motociclón.

Tras el EP de presentación "Somos del rock" (producciones esporádicas, 2005) y los LP's "Himnos de Extrarradio" y "Costras y Tachuelas" (Rock is Pain/Beat Generation, 2007 y 2009, respectivamente), siendo este último nominado como "mejor album de Heavy Rock" en los Premios de la música independiente", llega el tercer plástico del Motociclón que tiene por nombre “Gentuza”, en él encontramos un sonido más fresco y melódico que bebe tanto del heavy patrio como del punk rancio con un inimitable aire macarra y urbano creando su propio sonido, todo ello aderezado con letras ingeniosas y reconocibles con las que plasman las impresiones de una generación… el grupo mas original y contundente que te puedes echar a la cara. Vete preparando la aguja del plato por que “Gentuza” no va a parar de sonar en tu equipo!!!

“Gentuza” ha sido grabado en directo en los Estudios Influx por Miguel Lorenzo y Adrián Ceballos y Corleone Estudios junto a Mr. Chifly y cuya portada ha corrido por cuenta de Screaming Mario Loco. “Gentuza” se ha editado en CD, Vinilo y formato digital, y tras su lanzamiento, se verá respaldado por una extensa gira de presentación que devolverá a los escenarios el peligro del Motociclón, un grupo que se toma cada concierto como si fuera el último.

Dentro de su propuesta que ellos mismos definen como “jevimetalizar el punk”, encontramos algunos que serán de los mejores temas de su trayectoria. La llamada a las armas de “Poblao Cale On Fire” abre el disco, se trata de todo un western lolailo, es Motociclón en estado puro. No cesan en criticar a toda esa gentuza falsa e hipócrita (“Los Listos”, “Antifa De Pastel”) pero también nos muestran su lado más tierno (“Amor De Madre), sin olvidarse de esas historias reales y cercanas como “Domingo Katacrocker” o su primera balada, la inclasificable y tremenda “Comiéndote El Ojal En Un 127 Abandonao”. Para finalizar el disco tienen los güevos de meter “La canción de relleno”, algo que todos hacen y nadie dice… Un gran disco como no podía ser de otra manera. Estamos esperando ya el siguiente!!!

Lista de Temas “Gentuza”: 1. Poblao Calé On FIRE 2. Los Listos 3. Antifa De Pastel 4. Carne De Recortá 5. La Explotagüebos 6. Amor De Madre 7. Domingo Katackroker 8. Autofelación 9. Comiéndote El Ojal En Un 127 Abandonao 10. La Canción De Relleno

Motociclón son: Robertez a la voz, Oscar a las guitarras, Raimon al bajo y Dani a la batería.

DCEV no puede dejar pasar esta oportunidad para hablar con Motociclón y nos pasamos por el barrio (uniendo Vallekas con Vigo como si de un Ave musical se tratase) para saber más de ellos de primera mano. Robertez charla un rato con nosotros para presentarnos su nuevo trabajo “Gentuza”. Este es el resultado…

• Entrevista a Robertez, voz de Motociclón, para DCEV
  

-Hola motociclones!! ¿Que tal desde la última entrevista que hicimos a Motociclón en DCEV (14 de abril de 2009)? Click AQUI para ver la anterior entrevista ¿Cuál creéis que ha sido la evolución de Motociclón en este tiempo?

Hola Beto, tronco!! Cómo vas?

Bueno, no sé si hay una evolución, involución o yo que sé… lo que sí está claro es que el Tras ha estao inspirao y nos a encarrilao al resto. Los temas han salido, como siempre de una forma esporádica, por un lao, sin pretensiones, pero por otro, se han cuidado bastante, y eso es lo que hay!

-¿Sois “Gentuza”? (en el buen sentido jeje) ¿Por que ese nombre para el disco?

El tema va porque desde siempre, a la peña del rock, del punk, la gente de barrio, y todo lo que nos rodea, se nos ha tratado, bien desde algunos medios o desde la sociedad conservadora, como “gentuza”, al igual que la gente del lumpen.. no sé, los yonkis, prostitutas… Pues bien, pues el tema es darle la vuelta a la tortilla, porque precisamente lo que opinamos es que la verdadera Gentuza son ellos, las grandes corporaciones, los gobernantes etc… la portada creo que lo refleja bastante bien. Es un pequeño guiño político para un disco nada político. Una forma de posicionarnos políticamante, pero así mismo, un disco donde no vas a encontrar panfletos… sólo ROCK.

-Felicidades por el nuevo disco. Contarnos un poco como fue el proceso de grabación de “Gentuza” y ya que estamos contarle a nuestros lectores/as como pueden conseguirlo (“Gentuza” se puede conseguir en CD y Vinilo… por cierto, el vinilo mola mas!)

Muchas gracias! Pues lo parimos como el resto. Un par de fines de semana con nuestros amigos Adrián Ceballos, que nos dirigió, y Miguel Lorenzo (los dos de Novak), que nos grabó. Pero la novedad ha estado en la producción y finalización del proyecto con nuestro también compadre Chifly (Habeas Corpus), que le ha dado un sonido muy fiel y guapo, y bueno, la punta la ha puesto Estanis, de Andoain, que no nos conocía., nos lo masterizó y luego me comentaba que se lo había pasao de puta maiden! Ese es el rollo, pasárselo de la hostia.

Para pillarlo, a parte de los conciertos (cosa que recomendamos fervientemente, más bien por supervivencia), debería estar en todas las tiendas, a parte de la página de Munster y de Maldito records. Bueno, para la peña de Vigo, debería estar en el Honky Tonk!!

-¿Cómo está siendo acogido este nuevo disco por parte de los medios y publico?

Pues la verdad es que nos ha colocao, al menos, en sitios donde antes apenas sabían que existíamos. A la peña le ha gustado, aunque han notado ese “pequeño” cambio, se han tomado de puta madre los matices melódicos de muchas de las canciones.

-“Comiéntode el ojal en un 127 abandonao” me parece una puta obra de arte tanto a nivel musical como con la letra y principalmente como concepto en si (balada con historia de amor pasada por la visión de Motociclón)… ¿A que se debe este derroche de romanticismo? ¿Por que? ¿Como surgió?, ¿Por que hacer esta canción?

Ostias gracias! Bueno, a nivel lírico, realmente es como una segunda parte de “crapulismo”, pero al menos, en esta ocasión, el protagonista triunfa!! … pero en fin, el rollo lo veníamos hablando desde hace tiempo, y muchos colegas nos lo decían. Y bueno, fue precisamente un amigo nuestro el que sugirió gran parte de la historia, aportando el concepto y algunas frases..

La idea era un poco darle la vuelta. Si lo típico de un grupo de nuestro rollo es encontrar un tema macarruzo, pues le metemos una balada, que bebe directamente de baladas de clásicos que nos encantan, como Scorpions, Saxon, Judas… y también de baladas de heavy patrios como Angeles del Infierno, que siempre firmaron baladas cojonudas, o los mismos Obús o Barón Rojo…

Pero la diferencia reside en, que si los textos de las baladas suelen tener un cariz sentimental, emotivo, o lo que coño sea, la letra de nuestra balada es una cerdada sin compasión.

-En cuanto al tema de la portada, es muy artística y hace clara referencia al título del disco. ¿Que quisisteis hacer sentir o ver retratados de esa manera en la portada?

Bueno, es tan sencillo como lo que te comentaba de quién creemos quien realmente la Gentuza en este pais. La idea fue del Tras. La historia es que el resultado final ha queda tan de puta madre gracias al arte que tiene Mario Riviere (AKA Screaming Mario Loco)

-En este disco dejáis casi de lado las referencias cinematográficas tan evidentes en anteriores trabajos (The Warriors, El Pico…) ¿a que se debe?

Jejeje-… ¿y la intro de la “canción de relleno”??? Bueno, sí, la verdad es que no hemos hecho ningún homenaje a ninguna peli, esta vez, al menos explícitamente en ninguna canción. No por nada, simplemente han sido otro tipo de personajes, recuerdos, situaciones… las que han alimentado nuestra pluma.. Como fan de “amanece que no es poco” que soy, me molaría incluir la historieta en una letra… pero uff… es tan surrealista que se me antoja muy difícil. Pero no sé, lo mismo un día se me va la flepa y la hago!!

-Una de las cosas buenas es que Motociclón hace música pensando en ellos mismos y no en la gente, aunque…estamos ante un disco mas melódico en el que también utilizáis menos ese lenguaje tan peculiar que es un signo identificativo de Motociclón ¿Por qué ese giro?¿Esperáis llegar así a mas gente?

No. Lo del “giro” (que si te fijas, tampoco es tan notable) es sencillamente porque el Tras se ha sentido más cómodo creando riffs más hardrockeros y menos acelerados… y a mí me ha invitado a hacer melodías correspondientes a esos riffs… y ése es el resultao.

Mira, nosotros, aparte de ser unos puretas, somos poco guapos tirando a feos, no tenemos una imagen cool y no vamos a pretender intentar dar un cambio mirando a las FM’s. Porque eso nos la pela. Somos conscientes de que hasta ahora hay un público potencial que no nos conoce, pero tampoco vamos a pensar “venga!! Vamos a hacer esto para ver si nos conoce más gente!! “. No. Eso sería un error, nos conocerá más o menos gente dependiendo de donde toquemos, en qué medios nos hagan caso o yo que sé.. lo mismo nos descubren cuando hayamos palmao. Nacimos perdedores para morir ganando.

En cuanto a lo del lenguaje, siempre he sido del “¿por qué voy a utilizar esta palabra que conoce todo cristo si puedo utilizar este otro palabro que no conoce ni blas?”, pero tampoco me comí demasiado la oreja en rebuscarlo, simplemente salí y , bueno en esta ocasión también han salido (“A mi brondi”, “Trempar” –que es empalmarse en catalá- “petao”, “bardeos”, “tirarse el folio”, “pégate un rul”…) vamos, que en el diccionario de la RAE no salen, precisamente.

-Hace unos días, con motivo de la entrevista realizada en DCEV, hablamos con Fortu de Obús y le preguntamos ¿Cómo ves el panorama del heavy-rock a nivel nacional? Su respuesta fue: “Es un país muy jodido para hacer heavy…” ¿Qué responde Motociclón a la misma pregunta? ¿Cual es vuestra visión sobre la música en España? Y ya que estáis recomendarnos algún grupo.

Qué grande Fortu. Tiene razón en que la cosa está jodida para hacer heavy, pero al menos, eso no ha significado que haya grupos que sigan sacando discos, tocando en grandes y pequeños festivales… y bueno, la historia no está como en los 80, pero sí es cierto que el público del rock cada vez es más ecléctico y eso es bueno. Lo de que el gobierno, el ministerio de cultura, ayuntamientos etc.. apoyen al heavy, pues sí, esta jodido, pero está jodido para cualquier estilo de música que no sea mainstream y tenga detrás un aparato promocional apoyado por Movistar, Heineken o san suputa madre… Pero se siguen haciendo cosas a nivel creativo cojonudas.

Pero entiendo a Fortu. Hace 25 años ,si te lo currabas un poco, sí se podía vivir de la música. Pero ahora es harto chungo.

¿Que te recomiende grupos de Heavy?? Pues si de los grupos actuales de Heavy, hay uno que me ha dejado, simplemente a-co-jo-na-do, ésos han sido los ANGELUS APÁTRIDA. Les ví hace unos meses y se me cayó el costo al primer riff… y me tuve que tirar el resto del concierto con el caca pa dentro, porque me iba por la pata abajo. A parte, este año ha habido muy buenos discos, como los últimos de Los Chicos y Diesel Dogs, o los debuts de Punk Guerrilla o The Bite. Quizá el grupo estatal que más he puesto este año, aunque el disco creo que es de finales del anterior, son una peña de Avila, “La Reacción”. Siempre coincidimos en el FreakLand Ponferradeño y son la caña. Unos fiestas que flipas, pero además, tienen unas canciones cojonudas, unos riffs y unas melodías la hostias de currás, nada de garaje-raka-raka, es puro hard-rithm&blues!

-DCEV al ser un “medio” online le interesa saber… ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música y de la aparición para bien o mal de Internet en este mundillo?

A Motociclon vosotros, gente como vosotros, bloggers, webzines etc.. lo único que nos habéis hecho es bueno, muy bueno. Sobre todo, porque nos da cuartel, es una forma de compartir con vosotros lo que estamos haciendo y bueno, una muestra de que el curro que hay detrás merece la pierna. Lo de las descargas gratuitas, pues sí puede ser una putada, pero sobre todo para los que han creado esto, las grandes stores y compañías… ¿te puedes creer que nuestro disco en la FNAC cueste 17 lauros??, cuando sé que nuestra compañía se los está vendiendo a 7!!?

¿Cómo no se van a descargar el disco? Esto está lleno de sigüenzas, ladrones, manguis… Gentuza, y los que andan zampando de los recursos que ofrece la Internet, no son precisamente los malos.

Lo que también es una putada es que, la peña se acostumbra a que algo como la música sea gratuita, y luego para comprar farlopa o ponerse hasta el ojaio de priva sí sueltan cifras, pero opinan que la música, los conciertos etc.. deben ser gratis. Si a mi no me compensa hacer canciones para al menos, poder pagar el local, el alquiler de la furgo, pagar los discos, los proveedores del merchan… lo más seguro que es que me acabe muriendo como músico, y deje de escribir, y de salir de mi barrio. Al final, los que salgan a tocar fuera de su ciudad, serán los que puedan permitírselo porque tengan un curro guapo o una situación económica cómoda, no los que sean mejores y ofrezcan más calidad.

-Parece que a Motociclón le ha ido bien en este tiempo, antes hablabais de “Onanismo obligatorio” y ahora parece que ligáis y coméis ojales… ¿esto se debe a la fama?

Nos ha ido bien sí. Pero fama??? Nos siguen conociendo los cuatro de siempre, o al menos ésa es la sensación que tengo yo. Lo bonito es que con ése apoyo y todo este tiempo a nuestro lado, muchos os habéis convertido en amigos nuestros, y nos podemos agarrar una buena moca la próxima vez que nos veamos. En cuanto a lo de comer ojetes, es que bueno, después de tantas hostias, en alguna aciertas, no!?? Se trata de no perder el espíritu.

-Me hace gracia el titulo de la ultima canción “La canción de relleno”… ¿Creéis que todos lo hacen y nadie lo dice?

Lo has pillao a la primera!!

Ése tema lo acabamos unas pocas semanas antes de meternos a grabar. Como no tenía apenas desarrollo, ni estribillo… la letra era de una movida que había escrito hacía tiempo y no veía lugar donde colocarla… Vamos que es el tema que nos hemos comido menos la oreja… y aunque el riff está de puta madre y la melodía no está mal, no consideramos que sea una canción que nos hayamos currado, sino que salió en plan pastruzero, en plan gualtrapa. Entonces es una forma de decir “nosotros también hacemos temas de relleno, pero al menos lo reconocemos” Hay muchos discos donde la mitad de las canciones son de relleno, te lo venden como la hostia y cuando lo escuchas, hay broza pa aburrir.

-Seguramente me diréis que el ultimo por que es lo que toca pero… ¿Con cual de vuestros discos os quedaríais?

Yo con el E.P, “el somos del rock”. Por lo bonito que fue crear una idea, una historia, y descubrir que juntarnos los cuatro que nos juntamos éramos capaces de hacer algo guapo. Del resto no sé, cada disco tiene su punto. Como dice el Tras: El Rock español necesitaba otra trilogía perfecta que añadir a las que ya hicieron Barón, Obús, Sangre Azul, Ángeles del infierno, La polla Records ..., y por fin la tiene, jejeje…

-¿Seguís creyendo que se puede vivir de la música?

Si. Si entras dentro de la parafernalia que controla el percal. Si eres excesivamente íntegro, te comes un mojón.

-Motociclón seguro que tiene mil y una anécdotas demenciales de sus noches del rock… ¿Podéis contarnos alguna?

Voy a empezar por la última. Resulta que tenemos un fan con 17 palos y claro, no puede entrar en los conciertos que damos (que todos son en salas y antros y claro, tienen vetada la entrada a menores de 18). Pues bien “AlexRock” (ése es su nombre de guerra), se hizo amigo nuestro por el myspace y en el programa de RadioEnlace en el que colaboro (“La Fauna”) siempre está en el chat. Es un crack. El caso es que una noche se presentó in-situ en el programa, y después, volviendo al metro, me hizo un comentario sobre el concierto de fin de gira del “Costras..” en el Excalibur, y le digo “Cómor? … ¿entraste?” y me dice “SI. Me puse unas gafas y un bigote postizo, un sombrero y una gabardina, y los de la puerta me miraron como si fuese un Freak, pero no se les ocurrió pedirme la papela. Claro, la putada es que estuve todo el puto concierto disfrazao, con la puta gabardina puesta, de incógnito, no me fuesen a descubrir..”” jajaja … bah, yo flipaba! Este tipo de cosas son lo que hace grandes a los fans del Rock. Enorme!!

… Entre ésa y la primera, que me acuerde, hay otras tantas, pero me mola recordar los tiempos del “somos del rock” ésa visceralidad y desparramo que había al principio.. Una baza tocamos en Elorrio y como sobábamos en Arrasate-Mondragón, nos fuimos de pedo por allí. Total, que después de cerrar todos los garitos y la discoteca de marras, un amigo nuestro, el mítico “Figueras”, nos dice “ en mi barrio hay un bar de unas amigas que está abierto”. Vamos, que nos lleva a un puticlub. Tras el primer pelotazo, empezamos a compadrear con las quetecuén, y yo que me saco la armónica, empiezo a tocar, y todo el puti dando palmas… Y luego, llegado al punto de que si vamos mas allá,(ya sabes, a echar un cali o a que nos la zampasen), miramos el parné disponible, y sólo teníamos 20 lauros, asina que nos tuvimos que jugar una mamada a los chinos. No te voy a decir quien ganó, pero imagínate la postal…

-Vais a hacer una extensa gira para presentar “Gentuza”… ¿Se sabe ya alguna fecha? ¿Pasareis por Galicia?

Si bueno, va a ser más o menos extensa, pero también vamos a eliminar los sitios donde o nos hemos hostiado a nivel de público (que afortunadamente se reducen a 2 o 3) y donde el equipo ha sido un pastruz, y claro, la gente se merece que un concierto suene, que para eso paga. Por supuesto iremos a Galicia. A ver si podemos empalmar Coruña-Vigo.

-Motociclón se toma cada show como si fuese el último… ¿de donde sale tanta energía?

De que no solemos hacer más de dos conciertos seguidos. Yo no soy como lobezno, necesito unos días para curar los ematomas. Si tengo que hacer 5 conciertos seguidos, asina, de entrada, te digo que no. Ya te digo, somos unos puretas, pero damos todo lo que tenemos. A veces te pilla con más o menos fuelle, pero lo que hay, lo echamos.

-¿Cuáles son los próximos proyectos de Motociclón?

Pues a parte de los conciertos, se está grabando un documental, que no sé cuando saldrá. También un Split comtartido con Porco Bravo, “El PorcoCiclón!”, una versión de MCD para el compilation “never trust a punk”… y luego ya veremos que hacemos…

-Recientemente me he enterado de que sois los teloneros en España de Airbourne… ¿Cómo surgen estos conciertos?¿Creéis que al publico de Airbourne le gustareis?

Pues el concierto de Madrid estuvo de la hostia, la peña se vino arriba e hicimos el “Arena Rock” por primera vez en nuestra vida, incluso las primeras filas acabaron coreando nuestro nombre… Mirá un cacho del “Air Guitar”, se oye malamen, pero te puedes hacer una idea:

http://il.youtube.com/watch?v=Q3uw_Bsmk88&feature=related

El de Bilbo fue regulero, por no decir que fue un pastruz. Se les jodieron los graves a los de la sala por lo que Airbourne probó cunado éstos se arreglaron, dejándonos un hueco mínimo para probar nosotros. A parte de que se petó mi línea de micro a mitad del concierto, lo cual es un cortarrollos, dentro era un caos, yo me desgañité por las bravas… y bueno, al cosa fue regulera, al menos para el nivel que debemos exigirnos. Aunque el resto del motociclón tocaron de la hostia, como siempre. Yo “no me ví” hasta los últimos 5 temas…

Los conciertos salieron gracias a un amigo, un agente doble que tenemos metido en todos laos, y sin el cual ahora nos estaríamos comiendo los cagaos.

-Gracias por todo. Gracias por volver a compartir vuestro tiempo en un “medio” tan pequeño como DCEV. Os cedemos un pequeño espacio en DCEV para que os podáis despedir con un mensaje para los seguidores del Motociclón entre los que me incluyo. Toda la suerte del mundo desde DCEV que sabéis que es y será vuestra casa.

Mil gracias a vosotros. Nos dáis la vida. Esperamos veros pronto. Muy pronto. ÉEESA PEÑA DE CONCIERTOS EN VIGO!!!

Gracias por todo Robertez y gracias al resto de Motociclones por participar y apoyar a DCEV, esperamos volver a veros pronto...

http://www.myspace.com/motociclon

Entrevista con Madam Hite

Hoy en DCEV charlamos con una prometedora banda de Barcelona que hacen “poesía musicada” muy en la línea de grupos como Evanescence, con gran protagonismo de voz, letras y música que encajan a la perfección para crear su propio sonido, dando como resultado un conjunto muy profesional…

MADAM HITE es la banda de Hard Rock salida de las calles de Barcelona. Se fundó a finales de 2008 y, desde entonces, trabaja sin descanso para hacer llegar su música a todos los amantes del rock. El estilo de MADAM HITE es contundente, muy auténtico y personal. La música del grupo es sólida, elaborada y las letras poesía con un fondo muy oscuro.

Componentes de Madam Hite: Jose Asencio - Guitarra solista, Llorenç Arbonés - Bateria, Núria López - Voz, Enric Hidalgo - Guitarra rítmica, Javi Hernández - Bajo, Rebeca López y Aloysia - Coros, - Letras escritas por Jorge I. Aguadero-

Para conocer un poco mejor a esta gran banda que surge de las calles de Barcelona DCEV se puso en contacto con ellos, este es el resultado:

-Para que nuestros lectores/as empiecen a conoceros, unas pequeñas preguntas: ¿Como y por que se forma el grupo? y ¿De donde viene el nombre de Madam Hite?

Nos conocimos siendo músicos de la calle, que es lo que define nuestra esencia. Formamos el grupo con la intención de expresar la forma en que vivimos el rock, sin complejos. El nombre del grupo viene del libro de Sheryl Hite “El Informe Hite”.

-¿Cuáles son vuestros referentes musicales e influencias (estilos, grupos)?

Todo género musical ha podido ser referencia para MADAM HITE pero, por poner unos ejemplos… Metallica, Slayer, Pantera, Janis Joplin, Deep Purple, Aretha Franklin… son maestros que nos han ayudado a crecer.

-Creemos que sois una banda de gran personalidad y difícil de catalogar... ¿Cómo os definiríais?, ¿Cómo explicaríais vuestro estilo a alguien que no os haya escuchado nunca?

Cadena 100 nos presentó como “la renovación del rock en nuestro país”. Nos hace sentir muy halagados que una emisora que suele apostar por otro tipo de sonido nos apoyase y presentase nuestro primer trabajo. Trabajamos duro. Hacemos rock en el sentido más amplio de la palabra. Sin prejuicios.

-En el momento de sentaros a escribir, a componer cada tema... ¿Cómo funcionáis y en que os basáis? ¿Qué os inspira?

Es un trabajo sinestésico. La composición musical nos sugiere los temas de los que hablamos en nuestras letras. MADAM HITE es trabajo en equipo, una suma de sensibilidades.

-Vuestra música parece poesía musicada, ya que dais mucha importancia a música y especialmente a las letras (Letras escritas por Jorge I. Aguadero) contarnos como es esta colaboración...

Nuestras letras y nuestra música son una misma cosa. No concebimos lo uno sin lo otro. Al escribir, como cuando tocamos, procuramos mirar a los ojos de nuestros ilustres predecesores. Eurípides, Shakespeare, Byron, Wilde y otros grandes son nuestros modelos irrenunciables.

-Qué nos podéis contar del videoclip Despertar.

Ella está en coma. Se ha apartado de los demás, vive al otro lado del espejo. No puede escuchar, no quiere escuchar. Cuando todo parece perdido llega un susurro. Esa voz, apenas audible, es la causa del despertar.

-Creo que ya tenéis o vais a tener nuevo trabajo… -¿Cómo está siendo la acogida por parte de los medios y publico del grupo y de vuestro trabajo?¿Estáis contentos con el resultado final?

Es un trabajo autoproducido. Estamos muy contentos con el resultado y con la acogida de las personas que se acercan a nuestra música. Pero vamos paso a paso…

-¿Con qué nos encontraríamos si viésemos una actuación vuestra en directo?¿Próximos conciertos?¿Tenéis planeado venir algún momento a Galicia?

En el directo es donde podemos mostrar todo nuestro potencial. De hecho, tenemos organizado un concierto en Madrid el 14 de Enero, en la Sala Caracol.

¡Nos gustaría mucho visitar Galicia! Ya sabéis, Galicia Calidade.

-A DCEV le interesa saber… ¿Cual es vuestra opinión sobre la rivalidad Internet-Música?

En nuestra opinión el gran problema es que se está perdiendo la ilusión de la compra del disco. Muchas personas se descargan discografías completas y, al final, acaban no escuchando nada.

-Como grupo ¿Cuáles son vuestros planes de futuro?

Consolidarnos en el panorama musical y que la gente disfrute cada vez más con nuestra música. Poder mirar atrás con el paso del tiempo y sentir orgullo de los pasos que hemos dado.

-Por último, muchas gracias por colaborar con este Blog, os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis (agradecimientos, noticias, anuncios, insultos….)

Queremos agradecer en este espacio el apoyo de las personas que se acercan a nuestra música. Las críticas constructivas nos ayudan a mejorar, el contacto con los seguidores es el alimento de cualquier banda de rock. También, por supuesto, agradecer a nuestras parejas el esfuerzo que hacen por nosotros. Es la labor que no se ve. Es lo que nos hace fuertes.

http://www.myspace.com/madamhite

Entrevista con Azrael

Hoy en DCEV hablamos con el ya veterano grupo granadino de metal Azrael, todo un clásico (por meritos propios) dentro del panorama nacional. Azrael están de vuelta y nos traen su nuevo disco “Metal Arena”, DCEV no podía dejar escapar la ocasión de charlar con el grupo para conocer su actualidad de primera mano…

Biografia de Azrael: “…Partiendo del Heavy Metal más clásico nace en Granada AZRAEL en el año 1991.Una banda que si hay algo que les caracteriza desde su principios es que ha si do y es una banda mas luchadora de toda España, consiguiendo llegar hacer una banda reconocida internacionalmente por su propio medios, sudor y valentía. Con su primera demo "Azrael 93" comienzan a obtener sus primeras críticas positivas que hace a la banda da se a conocer por todo el país. A raíz de este momento se marchan dos de sus componentes, permaneciendo en la banda Manuel Arquellada Ruiz "Maolo", Enrique J Rosales y Juan M Salas. Más tarde se consolida definitivamente la formación con Mario Gutiérrez Mandado y Manuel Moral, elaborando ya conjuntamente su segunda maqueta, "Peor que animales", dándose a conocer más ampliamente por la prensa a lo largo de todo el país y por el público.

AZRAEL ha evolucionado hasta conseguir un estilo totalmente propio y personal. Dentro de sus influencias caben desde el Hard Rock-europeo y americano-, el Speed, el actual Metal Alemán, sin olvidar las influencias geográficas de un grupo que es del sur de España, como es el flamenco. En su segundo álbum, FUTURO el tema “La sombra” refleja esta fusión de heavy metal y el flamenco. AZRAEL ha participado desde sus comienzos en importantes eventos y festivales nacionales é internacionales, tales como el Machina Rock, Esparrago Rock, Piorno Rock, Zaidín Rock, Leyendas del Rock, Villa rock de salvanés, Senderos del rock, Panollo rock, Ripollet rock ...,así como compartido cartel con importantes bandas extranjeras (Merciful Fate, Saxon, Megadeth, Running Wild, Edguy, Labyrinth... ) y bandas españolas de renombre (Barón Rojo, Ñu, Mägo de Oz, S.A, Hamlet, Tierra Santa, Obús, Avalanch, Warcry, Los Suaves, Saratoga ...). Cabe destacar su participación con el debut de su segunda maqueta “Peor que animales” en el concierto más largo de la historia, 202 horas de música sin interrupción (nueve días), que entraría en el libro de los Récord Guinness (del 15 al 23 de Abril 1994 FERIA DE MUESTRAS DE ARMILLA). Actualmente AZRAEL tienen su propio sello discográfico, han editado y distribuido su 5º álbum “LIBRE” trabajando con empresa de distribución y tiendas especializadas de distintos continentes. Una de su mayor obra ha sido “Dimensión IV” que le hizo abrir mercado en muchísimos países del que cada día la banda está consiguiendo abrir la puerta que les queda.

Tras la marcha del vocalista (Miguel Carneiro), por decisión propia y causas ajenas a la banda , entra a formar parte en ella, Marc Riera, una de las nuevas promesas del Heavy español. Este fabuloso cantante Ibicenco, nacido el 28 de enero de 1987, comienza en 1999 sus andaduras por el mundo de la música, perteneciendo a formaciones como Dark Elf. Cuenta con una gran experiencia y profesionalidad a sus espaldas, quedando esto demostrado en sus espectaculares directos, es por ello que en Agosto del 2009 se integra en AZRAEL tras haber colaborado en algunos conciertos con la banda como es el festival “Leyendas del rock” demostrando sus extraordinarias cualidades. El próximo álbum de AZRAEL, ya esta listo, es su 6º disco, que próximamente estará en el mercado, tiene por titulo “Metal Arena” un disco que dará mucho que hablar...”

Discografía: Nada por nadie (1996) Futuro (1998) Mafia (2000) Dimensión IV (2001) Libre (2007) Metal arena (2010)

AZRAEL SON:

Marc Riera (vocalista), Mario Gutiérrez (guitarra y coros), Enrique Rosales (guitarra y coros), Juan Manuel Salas (bajo y coros), Javier Saavedra (teclado y coros), Manuel "Maolo" Arquellada (batería y coros)

Entrevista a Azrael

-Antes de nada agradeceros la colaboración y participación en DCEV... Para que nuestros lectores os conozcan un poco mejor, tenemos algunas preguntas: Azrael es un proyecto de gran duración y consistencia... ¿Cómo definirías al grupo con una simple etiqueta? ¿Cómo explicarías vuestro estilo con pocas palabras a alguien que no os haya escuchado nunca?

Básicamente hacemos Heavy Metal ya que es el genero que nos define, pero siempre intentando imprimir nuestra personalidad ya que contamos con muchas fuentes de influencia diferentes, ay quien nos etiqueta como metal progresivo o incluso power metal, pero si escuchas los discos, y mas este último METAL ARENA veras que tocamos muchas ramas diferentes.

-Hablarnos del último disco “Metal Arena”, ¿Ha salido todo como querías? ¿Que destacarías de este álbum? ¿Cómo está siendo la acogida por parte de los medios y publico?

El álbum está funcionando de manera sensacional, la reacción de los fans ha sido muy buena ya que hemos vuelto a imprimir esa velocidad y potencia que nos caracterizaba pero con una notable evolución en nuestro sonido, al grabarlo en nuestro propio estudio todo ha salido redondo, en su momento y de la forma que queríamos, ya que al grabar sin prisas pudimos hacer exactamente lo que queríamos hacer, después ya sois vosotros los que debéis opinar.

-¿Qué tal con la nueva discográfica (A New Label)?

La verdad que se están comportando muy bien con nosotros, confiaron en nosotros y apostaron por este nuevo álbum, Jorge es una persona que sabe como trabajar y lo está haciendo bien, por lo tanto estamos bastante a gusto con ellos.

-En “Metal arena” parece que hay una cierta vuelta a los orígenes del grupo. ¿Qué opináis?. Para la gente que todavía no ha escuchado el nuevo disco ¿Que temas consideráis especialmente representativos de este nuevo trabajo?

Si, como ya he comentado antes, hemos vuelto a hacer temas veloces y contundentes, no es que hayamos buscado el volver atrás pero si algo que saliera natural sin forzarnos hacia nada en concreto, simplemente hacer lo que sabemos hacer y ahí está, si tuviera que recomendar algún tema simplemente diría que escuchen el disco entero, creo que ninguno de ellos tiene desperdicio.

-¿Qué diferencias y similitudes tiene con vuestros anteriores trabajos?

Siempre intentamos darle nuevos aires a nuestros discos, ninguno de ellos es igual que el anterior, simplemente es una evolución más de todo lo que hemos hecho anteriormente, la única diferencia clara tal vez es la voz de Marc que nos ha venido como anillo al dedo para este trabajo.

-Hace tiempo del disco anterior... ¿Notáis que al dejar pasar cierto espacio de tiempo entre un disco y otro hace que la gente se "olvide" un poco de vosotros o, por el contrario, creéis que se genera más expectación en vuestros seguidores?

Tal vez entre LIBRE y METAL ARENA hemos dejado pasar demasiado, lo cual algunas veces es bueno y otras no tanto ya que la gente olvida fácil, pero las circunstancias no nos han permitido hacerlo mas rápido, lo que realmente nos importa es que seguimos aquí dando guerra.

-Que proyectos paralelos tenéis a parte de Azrael? Recordamos que podéis ver en el siguiente enlace una reseña en DCEV de “Sold Soulds“ del grupo Physycal y una pequeña entrevista (proyecto en el que participa Mario Gutiérrez miembro de Azrael).

Bueno Marc tiene a sus Dark Elf, Mario Gutiérrez tiene Physycal, Enrique Rosales y Manuel "Maolo" Arguellada participaron en el proyecto Absolom…..

-¿Creéis que el hecho de ser de Granada y no vivir cerca del circuito mas importante de conciertos (Madrid-Barcelona) os ha afectado en algún momento como grupo? Siempre es más difícil salir de Andalucía y mas de granada que si estas en una ciudad como Madrid o Barcelona, pero nuestra tierra es esta y nuestras familias están aquí. Y ahora fíjate por si fuera poco con un cantante de Ibiza, aun así no nos supone ningún problema a la hora de trabajar, promocionar o salir de gira por lo tanto seguiremos aquí.

-Para un grupo tan veterano es difícil crear el set list para un nuevo concierto ya que muchos quieren clásicos pero también tenéis que tocar canciones del último disco ¿Cómo será el setlist al que se enfrente el público en los próximos conciertos?

Intentamos incluir el máximo de temas nuevos posible, ya que es lo que estamos promocionando pero también incluimos los clásicos de toda la vida y alguna que otra sorpresita, nunca solemos hacer un set list igual para toda la gira.

-Para promocionar el nuevo Cd suponemos que tendréis planeada una gira de conciertos… habladnos de las próximas fechas en directo del grupo (creo que esta la ciudad de Vigo en vuestras intenciones) y decidnos… ¿Como animaríais a la gente, si queda alguien, que aun no os ha visto nunca para que lo haga?

Bueno poco a poco vamos cerrando algunas fechas, y de aquí en adelante se cerrarán algunas mas, intentaremos abarcar el mayor terreno posible mientras podamos y luego hacer varios festivales, toda la información normalmente se puede ver en nuestra web o myspace. Para el que no nos haya visto nunca simplemente decir que tenemos un gran show preparado de metal sin tapujos, y que lo pasarán en grande tanto si nos conoce como si no, y para los que ya nos hayan visto que se animen que traemos muchos elementos nuevos en los últimos directos para pasar una gran noche!

-¿Que nos espera si vamos a ver una actuación en directo de Azrael?

Sobretodo diversión y como ya he mencionado antes una buena noche de HEAVY METAL!

-Azrael cumplirá veinte años en breve… ¿Tenéis algo especial preparado para celebrar los 20 años?

Pues la verdad que de momento no hay nada previsto, ni nos damos cuenta casi de los años que llevamos ya por lo tanto no hemos pensado mucho en eso, pero tal vez no seria mala idea.

-¿Cuales son los proyectos de futuro del grupo?

Pues terminar la gira después del próximo verano e intentar tener un nuevo álbum bajo el brazo antes de que termine el 2011 ya que tenemos un buen puñado de nuevas ideas que empezamos a dar forma.

-¿Como veis actualmente el estado del Rock-Metal en España? ¿Cuáles son los principales problemas con los que se enfrenta el género hoy en día? Alguien que lleva toda la vida como Azrael en esto… cómo ve los cambios en la industria musical con la aparición de Internet (ventajas-inconvenientes).

Internet principalmente es el causante de la bajada en picado de las ventas de discos, pero también es un medio extraordinario donde las nuevas bandas se pueden dar a conocer,a nosotros nos está funcionando para promocionarnos a nivel internacional, en Sudamérica, Japón o por toda Europa, digamos que tiene su lado bueno y su lado malo, tal vez las nuevas industrias discográficas deberían plantear la venta y promoción de otra manera ya que muchas de ellas están estancadas en sistemas antiguos. La situación en España ahora mismo está delicada ya que pasamos por esta crisis económica que hace que peligre un poco prácticamente la única fuente de ingresos que tenemos las bandas que son nuestros conciertos, pero aparte de eso hay muchos grupos nuevos que empujan y los viejos seguimos en pié, por lo tanto tan mal no puede ir.

-Gracias por todo, os cedemos un pequeño espacio en DCEV para que podáis despedir con un mensaje para los seguidores de Azrael.

Daros las gracias por seguir apoyándonos después de tantos años, animaros a escuchar METAL ARENA que para nosotros es una obra magnifica y que os animéis a venir a nuestros conciertos cuando pasemos por vuestras ciudades, un saludo.

www.azrael.es/

myspace.com/azraeles

Noticia: King Diamond operado de urgencia!!

KING DIAMOND operado de urgencia del corazón!!!. El REY tuvo que ser sometido a una intervención quirúrgica de 7 horas a corazón abierto en la que se le realizó un triple bypass, debido a que tres de sus arterias estaban bloqueadas, lo cual le ocasionó varios infartos. En estos momentos King Diamond se recupera ya en su casa ...

Desde DCEV le deseamos ¡¡¡Larga vida al Rey!!!
http://www.covenworldwide.org/
King Diamond

Feconian Marshals + Coche no Rio, 18/12/2010 Bar de Juan (Vigo)

http://www.myspace.com/feconianmarshals

Mala noticia: Judas Priest se retiran definitivamente!!!!

Hoy en DCEV nos hacemos eco de una muy mala noticia para la música... Judas Priest se retiran definitivamente!!!!

Tras cuarenta años de carrera, 16 discos de estudio, 5 en directo, y numerosas recopilaciones, giras y singles, los clásicos de Birmingham JUDAS PRIEST, la banda que definió el Heavy Metal a nivel de sonido, imagen y conceptos, anuncia su última gira como banda.

Será una extensa gira a lo largo del próximo 2011 que han llamado "Epitaph Tour" y que comenzará en Europa.

Estas son las primeras fechas confirmadas en festivales:

• Junio
  • 9 - Sweden Rock - Solvesborg, Suecia
  • 11 - Sauna Festival - Finlandia
  • 17 - Copenhell Festival - Copenhague, Dinamarca
  • 19 - Hellfest - Nantes, Francia
  • 22 - Gods of Metal Festival - Milán, Italia
  • 25 - Graspop Festival - Bélgica
• Julio
  • 23 - High Voltage Festival - Londres, Reino Unido
• Agosto
  • 5 - Wacken Open Air - Wacken, Alemania

Espero poder despedirme como se merece en el Wacken 2011 (ultima confirmación hasta la fecha)


Podeis ver la noticia en webs mas respetables
Web de Judas Priest

Angelus Apatrida + Agónica 10.12.10 (Vigo) La Iguana Club

Angelus Apatrida
Agónica

Alice Cooper + Atlas, Sáb 27/11/2010 Multiusos fontes do Sar, Santiago de Compostela

Como colaboración especial hoy en DCEV publicamos una crónica del concierto de Alice Cooper del pasado dia 27 de Noviembre en el Multiusos del Sar en Santiago de Compostela... Gracias herm-ano!! La crónica del concierto y las fotos corren a cargo del administrador del grupo de Facebook "Queremos más conciertos de metal en Galicia"

Comenzaba la fría y pluviosa noche del pasado 27 de noviembre con un muy buen ambiente en las inmediaciones del Multiusos Fontes do Sar. Una vez dentro, las caras de la gente reflejaban la emoción e ilusión que el espectá-culo que se disponían a ver les suscitaba.“Yo aún no me lo creo”. Era la frase más repetida en el hall del edificio en cuestión, donde los siempre entrañables reencuentros se sucedían en una vorágine de abrazos y sonrisas que ya hacían presagiar que el buen rollo iba a ser denominador constante de la noche.

Una muy grata sorpresa fue también el acercarnos al ya típico(ll) puesto de venta de tickets para bebida y descubrir que los litros de cerveza sólo costaban 5 €, lo cual, si tenemos en cuenta los precios que nos solemos encontrar en este tipo de eventos, es más que barato. Parece que por fin alguien se está empezando a dar cuenta de que cobrar más y recaudar más no tienen por qué necesariamente guardar relación; y que la gente, ante unos precios que considera adecuados, simplemente, gasta más, en parte por considerar que su gasto fue justificado y equilibrado. Me explico: si los litros valen 5 €, me voy a gastar 20 € sin ningún tipo de remordimiento, ya que, hoy en día, consideraré que tomar 4 litrêttes en un concierto por ese precio es asequible y me quedaré todo cheo. Por otra parte, si los litros valen 8, 9 o 10 €, me tomaré uno cagándome en diós por el atraco al que me acaban de someter (“porque algo hay que beber, que si no...”) y, evidentemente, no volveré a pasar por la barra, ni de lejos. Ahora sopesen ustedes, señores......

Llegábamos pues a la que sería nuestra ubicación ya durante todo el concierto; donde, aún siendo bastante cerca del escenario estuvimos FETÉN, ya que, aún andando cerca de las 4000 personas, se estaba muy cómodo en el multiusos. Sin ningún tipo de problema incluso para, en un momento dado, ir a la barra o al baño y después “recuperar” tu sitio primigenio.

Buena señal también era el ver los grandes telones negros que últimamente colocan todo alrededor de la pista del Sar, tapando firmemente las gradas, cuando interesa que el espectá-culo en cuestión suene bien. Os aseguro que el Multiusos do Sar puede sonar verdaderamente “the jórribol”, como pude comprobar en varias ocasiones, pero, al mismo tiempo, si se quiere, también se puede conseguir que suene de pinga (como fue el caso de este sábado). Desde mi punto de vista, los telones negros que tapan el graderío pueden tener algo que ver; amén de los técnicos de sonido que trabajen con el artista en cuestión, claro está (curiosamente, el concierto de Gary Moore que vi allí también sonó de puta madre).

Comenzaban la noche Atlas, a los cuales muy bien podríamos llamar Niágara, dado que todos sus integrantes formaron parte de ese grupo; o incluso también Sangre Azul, porque, en mi opinión, es a lo que sonaron, durante más de una hora.

Hablando en plata (y si a alguien le jode, tiene dos problemas, pues cada uno tiene su opinión y punto), considero que esta nueva y, desde mi punto de vista, trasnochada propuesta de los herm-anos Arias y José Martos, no tiene lugar en el mercado de hoy en día, a no ser en festivales de tres al cuarto o en “favores” como el que les hicieron en Santiago. Entiendo y respeto la ilusión puesta en su trabajo; sobre todo teniendo en cuenta que en sus poco más de dos años de existencia como banda ya editaron dos discos, lo cual es digno de admiración. Ahora bien, no me tiene por qué molar. Sinceramente, me parecen unos horteras y, personalmente, les diría que por mucho que alguno de ellos se siga cardando la troba (véase Arias bros) y algún otro use Grecian 2000 (desde luego, el pelo de José Martos parecía de todo menos natural...), sigue siendo imposible que puedan retroceder a 1987. Así que, si pretenden resultar “una bocanada de aire fresco” dentro del hard rock patrio, les recomendaría que renueven un poquito su planteamiento (conste que no me refiero a estético, si no musical).

Llegados a este punto y con el enorme telón de la gira 'Theatre of death' (con falo incluido) cubriendo ya todo el escenario, se acercaba el momento tan esperado durante los últimos meses por tanta gente: Alice Cooper estaba a punto de saltar a escena.

La excitación era más que palpable ya en el ambiente cuando, a las 22:00 en punto, y después de haberse apagado las luces, sonaba el timbre que nos indicaba que, desde ese preciso momento, estábamos de vacaciones y podíamos disfrutar del show; dando paso ipso facto al mítico inicio de 'School's Out'. Cae el telón........ y allí está el tito Alice con su banda!!!.

Comandando la pesada y perfectamente engrasada maquinaria de la banda, allí lo estaba, como si los años no pasaran por él (y por nosotros sí), blandiendo su bastón y haciéndo mil acrobacias con él, como si de una majorette del rock se tratara o tratase. Con su mítico maquillaje. El rey del shock and roll. EL PUTO ALICE COOPER, (coma) JODER!!!.

El inicio del show ya nos dejó bien clarito que allí no se iban a hacer prisioneros cuando, una tras otra y sin dejarnos tiempo a respirar, hilvanó con maestría 'School's Out', 'No More Mr Nice Guy' y 'I'm Eighteen'. La peña flipaba. Os juro que en pocos eventos (y asistí a unos cuantos) vi tantas sonrisas de oreja a oreja entre los asistentes. La felicidad imperaba en la pista del multiusos del Sar.

A partir de ahí, se puede decir que comienza el teatro puro y duro. Después de la muleta de huesos, llegó 'Wicked Young Man', tras la cual, con 'Ballad of Dwight Fry', llegaban la camisa de fuerza y la guillotina........

Daba un poco la impresión de que el concierto se estuviera desarrollando “con prisa”, debido a la inexistencia de paradas entre canciones y a la no interacción directa con el público. Los temas se iban sucediendo en una vorágine de ambientación musical del espectá-culo que el tito Alice, junto con sus músicos, actores y atrezzo vario iba desarrollando de manera perfecta.

Y es eso lo que nos ofrece Alice Cooper, un ESPECTÁCULO perfecto, sin fisuras; en el que todo está milimetrado y, por lo tanto, no hay lugar para la improvisación. Durante hora y media justa, el mítico artista nos sumerge en un mundo de pesadillas con el que lleva más de cuarenta años haciendo disfrutar a varias generaciones.

Hasta cuatro veces se lo cargan en escena como castigo a diversos crímenes que va cometiendo a lo largo del show: lo pasan por la guillotina, le ponen una enorme inyección letal (de 'Poison', of course (tête de la)), lo ahorcan y lo meten en una suerte de “iron maiden” (caja con pinchos dentro, para neófitos). Cada una de estas ejecuciones, digamos, pone fin a cada uno de los cuatro capítulos o pasajes en los que se va desarrollando la actuación. Estando perfectamente construida la linea argumental de la trama en base a las canciones del artista; dotando a las mismas, dispuestas en ese orden, de un carácter conceptual. Es, sencillamente, impresionante.

Hay que decir también que la ejecución de los temas, tanto a nivel instrumental como vocal, es perfecta. La tan personal voz de Alice, a sus 62 años, es exactamente la misma que te puedes encontrar en los discos. Al mismo tiempo, la banda lo arropa con una actitud y una calidad fantásticas.

Sin hacernos olvidar la clase, elegancia y “acrobacias” con las baquetas de Eric Singer, Jimmy DeGrasso resulta una base más que sólida tras los parches que, con su potente pegada, nos recuerda por qué formó parte de bandas de sonido más “agresivo” como Megadeth o Suicidal Tendencies. Los dos reputados y talentosos “hachas” Damon Johnson y Keri Kelli se encargan de manera brillante de los aspectos melódicos del recital. Con grandes dosis de actitud entre glamurosa y macarra bordan los temas, hacen coros, animan a la peña a participar de las piezas y demuestran por qué son uno de los tándems guitarrísticos de más calidad de los últimos años. Y, hablando de actitud, no nos podemos olvidar del mega-crack de Chuck Garric, al bajo y coros. Puro rock and roll 100 %!!!. Ese tío es de los que realmente se ganan el sueldo. Toca de puta madre, hace unos coros fetén y es de ese tipo de gente que hace levantar a la peña simplemente con su presencia en escena.

Y, en cuanto a “personal”, es digno de mención también, of course (tête de la), el importante papel de la bailarina/actriz Tiffany Lowe, interpretando a todos los personajes principales que interactúan con Alice en escena. Debo reconocer que contaba con ver a la deliciosamente sexy, a la par que inquietante, Cálico Cooper (sí, sí, la hija del tito) interpretando este papel, como solía hacer en otras giras; pero bueno......., qué se le va a hacer?. La verdad es que la “nueva chiquilla” cumplió con su papel a la perfección; corriendo, saltando, danzando, ejecutando, siendo ejecutada, maltratando, siendo maltratada, desnudándose a contraluz, disparando chispas desde la entrepierna......... Y sí, también estaba muy buena, joder. Las cosas como son......jejejejeje......

Todo esto, junto con un puñado a mashores de “figurantes” encapuchados, todo el atrezzo empleado en escena y el cambiante vestuario del tío Alice, contribuyen a crear una gran obra de teatro musical que no puede dejar indiferente a nadie. Con su guillotina, su patíbulo, su iron maiden, su “escalera de la araña” en 'Vengeance is mine', su monstruo ciclópeo de Jasón y los Argonautas que sacaron en 'Feed my Frankenstein' (me quedo con la friki-duda de saber si sería el original, empleado en la peli que cito), sus telas de araña, sus esqueletos, su escenario dispuesto en varias plataformas (para ganar espacios y dar mucho más juego), sus festivos balones gigantes al final, sus collares de 'dirty diamonds' (uno de los cuales se halla en mi poder, cortesía de mi herm-ano. Gracias, tío!), sus dólares de coña en 'Billion Dollar Babies', los bastones, floretes y muletas del tito, las jeringuillas de la 'Nurse Rozetta', las camisas de fuerza, toda la sangre “de broma”, los maquillajes, etc, etc, etc..............

No es de extrañar tampoco que la inmensa mayoría del repertorio esté formada por temas de los años 70, sobre todo si tenemos en cuenta que se trata de la “época dorada” del señor en cuestión. De lejos su etapa más prolífica y, se ponga como se ponga quién quiera, la más conocida y la mejor. No hay más que echar un vistazo al set list, joder. Clásico tras clásico, todo temazos que la peña no dejó de corear en ningún momento. Y, casi todos, SON DE LOS 70.

Es evidente que se nota una especie de “clamor” especial cuando toca 'Poison'; pero eso, amigos míos, es simplemente porque es la que más suena en los bares y porque hay mucho niñato que es la única que conoce (cómo me quemo........jejejejejejeje....). No hubo más que ver el notable “bajón” en la pasión interpretativa, tanto de la banda como de Alice, al tocar ese tema; dejando cantar más al público y tal.......

A ver si me entendeis. Por ejemplo, a mí, personalmente, me molan mucho sus últimos álbumes; 'The Eyes of Alice Cooper' (2003), 'Dirty Diamonds' (2005) y 'Along Came a Spider' (2008) (sobre todo los dos primeros que cito), pero comprendo a la perfección el set list que hace el tío este. De hecho me parece el mejor que podía hacer, teniendo en cuenta su trayectoria. Qué pretende la peña?. Qué se ponga a tirar de temas del 'Trash' (1989) a tutiplén y sin venir a cuento porque, en definitiva, es el único disco de Alice que tienen en casa?. Vamos, hombre! No me jodar!. A mi también me mola el 'Dada' (1983) (disco que dudo que conozca mucha gente) y no le voy dando la chapita a la peña por ahí con que: “Buah! Es que no toca ochenterada. No mola” (os juro que esto lo escuché). A ver si abrimos un poquito más los ojos, señores, y vemos lo que tenemos delante..........

Porque si a alguien le cabía algún tipo de duda, lo que vimos el otro día, señores y señoras, no es otra cosa que UN PUTO MUSICAL. Un musical de rock que nos ofrece una alternativa distinta a lo que estamos acostumbrados a ir a ver.

Deberíamos sentirnos muy afortunados por haber podido tener la oportunidad de asistir a algo tan especial y, en definitiva, deberíamos dar gracias, cada uno a lo que quiera, por que en este mundo corrupto, soez y superficial exista gente como ALICE COOPER, contribuyendo a hacer nuestras vidas un poco más felices.

NO SOMOS DIGNOS................., NO SOMOS DIGNOS................

El Mesías del Amor

Os dejo una fotito del setlist del tito Alice que ya cuelga de las paredes de mi casa... y si!! "Queremos más conciertos de Metal en Galicia"

A continuación unos videos (encontrados en youtube y de no muy buena calidad) que ilustran perfectamente lo que vivimos en una gran noche en Santiago DC.