De Conciertos En Vigo

Entrevista a Primitive

2012-02-15T10:35:00.000+01:00

Entrevista a Primitive:

-Antes de nada agradeceros la colaboración y participación en DCEV... Para que nuestros lectores/as puedan conoceros mejor como grupo y puedan descubrir algo más de vuestra música, empezamos con las preguntas: ¿Cómo son vuestros comienzos? y ¿Cómo se formó la banda? A mediados del mes de Febrero del 2008 Javier (ex Irmandiños, Embrace me Ocean, Octubre 28) a la batería, Sergio (ex Virtual Death, The Codename) a la guitarra y Alvaro (ex Irmandiños, Octubre 28) al bajo se meten en el local de ensayo con la intención de formar una banda más tarde casualmente pasaba por ahí Nano (ex Adonai, Retus, Amarcord, Icewind) y después de escuchar al grupo se propusieron mutuamente entrar a formar parte y ocupar la otra plaza de guitarra solista. Solo faltaba una voz y apareció Ula (Kertuler) que se unió al grupo de buen grado. A finales del 2010, Javier abandona el proyecto por motivos personales y nuestro gran amigo y fan de la banda Ramón (Nao) entra a formar parte de la misma a la batería.

-Vuestro sonido está entre el Thrash y el Hardcore; agresividad y mala hostia... ¿Cómo definiríais vosotros mismos vuestro estilo? ¿Qué grupos os han influenciado? Es una amalgama de nuestras influencias que se ven plasmadas en Primitive. Pero ojo, no nos gustan las etiquetas. Todos los grupos thrash de los 80´s, también grupos de los 90´s como Pantera o Machine Head, y por supuesto más actuales como Lamb of God o Hatebreed...

-Mala hostia en el mensaje… ¿Qué mensaje queréis transmitir al público con vuestra música y letras? Vivencias y experiencias personales que nos han marcado.

-Hasta el momento sólo tenéis un trabajo, pero no sois unos novatos en esto de la música… ¿De qué proyectos anteriores vienen los componentes de Primitive? Uff... De dónde venimos? Jaja pues ahora mismo Ula está en Kertuler como proyecto paralelo. Ramón: Meniños da rua, Nao. Nano: Retus, Adonai, no comments, Amarcord, Icewind. Varo: Irmandiños, Octubre 28. Kiske: Virtual Death, The Codename, Extinción, Kebratanhuesos.

-¿Qué tal está siendo la acogida por parte de medios y público de vuestra primera grabación, “Instintos Primarios? ¿Cómo y dónde se puede conseguir? Por parte del público super contentos con la acogida desde luego y por parte de los medios, gente como vosotros y en general aquellos que se preocupan un poco de las bandas de aquí y de la movida underground. Los solemos vender en nuestros conciertos, y en garitos afines como el TNT.

-¿Cómo describiríais “Instintos Primarios” en pocas palabras? ¿Qué tema del disco creéis que os define o representa mejor y por qué?¿Después de “Instintos Primarios”, hay idea de grabar nuevo material? Si estáis trabajando en nuevos temas en el local de ensayo... ¿qué evolución encontráis en los mismos con respecto a “Instintos Primarios”?. En tres palabras, Honestidad, fuerza y actitud. Creemos que “Aléjate de mí”, por que ha marcado quizás el inicio de Primitive como tal con una formación definitiva, entrada de una segunda guitarra, etc… y por que ha sido el primer tema que grabamos y con el que la gente ha conocido al grupo. Por supuesto estamos trabajando en nuevos temas que van en la línea pero claro con una evolución lógica con respecto a los primeros.

-En la actualidad estáis trabajando con la gente de Castrexo Produciöns, joven promotora gallega que apuesta por las bandas “de la tierra”… ¿Qué supone esto para Primitive? ¿Veis esto como un paso adelante para continuar creciendo como banda? Muy contentos. Somos como una familia y era el paso natural una vez consolidada la banda en la escena Gallega.

-El pa-sado ver-ano tocasteis en el Festival Brincadeira (Ordes) y ganasteis el primer premio en el certamen de bandas del Festival Rockeixo (A Capela), hace unos meses participasteis en el Festival Rock in Rio Ulla (Teo) y en breve lo haréis en una de las fiestas de presentación del II Live for Madness Metal Fest, aparte de ir a telonear a S.A. en la Sala Capitol de Santiago D.C. Parece que la banda tiene cierto movimiento. ¿Es Primitive un grupo que funciona mejor en festivales? ¿Cómo veis la respuesta del público en vuestros conciertos? No podemos olvidarnos del Kontrashte fest que ha sido una de las mejores experiencias de la banda este verano. La respuesta del público de momento acojonante.

-En poco tiempo os habéis creado una pequeña legión de fieles seguidores en el circuito “underground” gallego que no se pierden uno de vuestros conciertos, compran vuestro disco y demandan camisetas de la banda (las cuales acabáis de sacar a la venta, si no me equivoco). ¿Veis posible el empezar a funcionar en un circuito más amplio, a corto/medio plazo, que os permita llegar a un mayor número de público? ¿Cómo creéis que funcionaría PRIMITIVE fuera de Galicia? Hemos tocado fuera, en Asturias, con Legacy of brutality y ha sido Brutality je je. En un futuro ya se verá.

-Dentro de poco tenéis un conciertazo: S.A. + PRIMITIVE + TWENTY FIGHTERS. Viernes 2 de marzo en la Sala Capitol (Santiago D.C.) ¿Qué supone para Primitive el tocar con un grupo tan veterano y reconocido? Creemos que es una gran oportunidad para darnos a conocer a más peña.

-El viernes 24 de febrero actuaréis en el Café Cultural Auriense (Ourense): PRIMITIVE + OVERDOWN en una de las Fiestas del II Live For Madness Metal Fest... ¿Que opináis del Festival? Pues una gran iniciativa de gente con güevos y que ama esta movida, ojala dure décadas. Nuestro apoyo incondicional.

-¿Cómo es un directo de Primitive? Pues creemos que los ingredientes son, intensidad, actitud y conexión.

-¿Creéis que en España falta reconocimiento a la música extrema? Por supuestísimo. Qué te voy a contar...

-Ahora, con el reciente cierre de Megaupload, se me ocurre preguntaros… La promoción en Internet por vías tipo Myspace (o blogs como DCEV) es un escaparate magnífico para dar a conocer bandas como la vuestra… ¿Qué opináis sobre la rivalidad Internet-Música? Pensamos que es un error. Estas dos cosas debieran ir de la mano.

-¿Qué proyectos tenéis a corto y medio plazo? ¿Qué le pide Primitive a este 2012 que acaba de empezar? Seguir tocando en directo siempre que podamos y grabar nuestro segundo trabajo.

-Por último, muchas gracias por colaborar con este Blog, os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis… Pues muchas gracias, mucha suerte y a seguir predicando el metal…Un abrazo. Nos vemos en los conciertos!

http://www.myspace.com/fuckingprimitive

https://www.facebook.com/pages/Primitive/305641744039

HELLFEST 2012 (Francia)

2012-02-03T19:05:00.004+01:00

HELLFEST 2012 Clisson 15, 16 y 17 Junio - Complejo Polideportivo

Los abonos para el Festival Hellfest 2012, que se celebrará en Clisson, próximo a Nantes, el 15, 16 y 17 de Junio, inician su venta al precio definitivo, después de haber agotado sus ofertas iniciales. El precio: 149 Euros.

Click en la imagen para ampliar

HELLFEST 2012 - VENDREDI
Vendredi 15 Juin 2012 à 11h00
MEGADETH, LYNYRD SKYNYRD, GOTTHARD, MOLLY HATCHET, LIZZY BORDEN, BUKOWSKI, ALPHA TIGER, KING DIAMOND, DROPKICK MURPHYS, TURBONEGRO, HEAVEN SHALL BURN, THE BRONX, BLACK BOMB A, HAMLET, BETRAYING THE MARTYRS, CANNIBAL CORPSE, OBITUARY, BRUJERIA, NASUM, VOMITORY, UNEXPECT, BENEDICTION, BENIGHTED, TREPALIUM, AMON AMARTH, SATYRICON, MOONSORROW, SHINING, DARKSPACE, ENDSTILLE, SOLSTAFIR, BELENOS, MERRIMACK, TRAGEDY, FROM ASHES RISES, ARSON ANTHEM, SPUDMONSTERS, DISCHARGE, VICTIMS, VITAMIN X, EXTINCTION OF A MANKIND, HANK III, COLOUR HAZE, ORANGE GOBLIN, THE ATOMIC BITCHWAX, BRAIN POLICE, THOU, DOOMRIDERS, CELESTE; + 4 bands

HELLFEST 2012 - SAMEDI
Samedi 16 Juin 2012 à 11h00
GUNS N ROSES, WITHIN TEMPTATION, EDGUY, SEBASTIAN BACH, KORITNI, MACHINE HEAD, EXODUS, SACRED REICH, CHANNEL ZERO, DEATH ANGEL, GAMA BOMB, SUICIDAL ANGELS, ENTOMBED, NAPALM DEATH, ABORTED, ORIGIN, NECROPHAGIA, AVULSED, HAEMORRHAGE, ROMPEPROP, JESUS CROST, BEHEMOTH, IN EXTREMO, ENSLAVED, TAAKE, DJERV, ASCENSION, NECROS CHRISTOS, ORANSSI PAZUZU, GLORIOR BELLI, REFUSED, DARKEST HOUR, UNEARTH, DOG EAT DOG, CANCER, BATS, OCTOBER FILE, EMMURE, THE RODEO RIOT ENGINE, SAINT VITUS, THE DEVIL'S BLOOD, YOB, UNSANE, BIG BUSINESS, UFOMAMMUT, AMENRA, ASG, DYSE, + 5 bands

HELLFEST 2012 - DIMANCHE
Dimanche 17 Juin 2012 à 11h00
BLACK SABBATH, MOTLEY CRUE, BLUE OYSTER CULT, URIAH HEEP, D-A-D, GIRLSCHOOL, CRASHDIET, VANDERBUYST, LAMB OF GOD, TRIVIUM, HATEBREED, DEVIL DRIVER, WALLS OF JERICHO, AUGUST BURN RED, ALL SHALL PERISH, DO OR DIE, L'ESPRIT DU CLAN, CHILDREN OF BODOM, SUFFOCATION, LOCK UP, BRUTAL TRUTH, INSOMNIUM, DYING FETUS, BLOOD RED THRONE, HOUR OF PENANCE, SUBLIME CADAVERIC DECOMPOSITION, DIMMU BORGIR, ARCTURUS, IHSAHN, VULTURE INDUSTRIES, ANAAL NATHRAKH, LITURGY, WINTERFYLLETH, AOSOTH, BIOHAZARD, MADBALL, STRIFE, INTEGRITY, H20, DEATH BEFORE DISHONOR, HOODS, ALL FOR NOTHING, LASTING VALUES, SUNNO))), THE OBSESSED, PENTAGRAM, D.USK, ACID KING, MONKEY 3, ALCEST, YEAR OF NO LIGHT, ABYSSE, + 1 band

Nota de Prensa del HellFest:

The D day has come, all the soldiers are now gathered for the final assault that will at last able us to conquer the new territory in which Hellfest will take place for several years to come. Victory is a foregone conclusion with over 60 new bands backing us up, who should quickly be joined by legions of troopers from the Metal Nation! The last 56 bands are:

GUNS N ROSES, MEGADETH, MOTLEY CRUE, REFUSED, DROPKICK MURPHYS, BIOHAZARD, TURBONEGRO, WITHIN TEMPTATION, ABYSSE, ALL SHALL PERISH, ARSON ANTHEM, ASCENSION, BEHEMOTH, BELENOS, BENIGHTED, BIG BUSINESS,
BLACK BOMB A, BUKOWSKI, CANCER BATS, CELESTE, D-A-D, DISCHARGE, DOOMRIDERS, EDGUY, ENTOMBED, GOTTHARD, HANK III, HAMLET, HEAVEN SHALL BURN, IHSAHN, INSOMNIUM, JESUS CROST, KORITNI, LASTING VALUES, LITURGY, LOCK UP, MOONSORROW, NECROPHAGIA, OBITUARY, OCTOBER FILE, SATYRICON, SEBASTIAN BACH, SHINING, SUBLIME CADAVERIC DECOMPOSITION, SUFFOCATION, SUNNO))), THE ATOMIC BITCHWAX, THE BRONX, THE OBSESSED, THE RODEO IDIOT ENGINE, TRAGEDY, TREPALIUM, UNEARTH, UNSANE, URIAH HEEP, VITAMIN X + 10 other bands

ALL PIG MUST DIE & WHITECHAPEL cancel

Once the final phase of the plan is done and that more than 30,000 troopers will have gathered on the morning of June 15, 2012, the 160 bands will deploy over 6 different zones of the new area which is twice as big as the last battlefield from 2006 to 2011. The bands will be dispatched on these 6 areas according to their musical style and importance. 17 bands per day including headliners will play on the two main external stages "Mainstage 1" and "Mainstage 2." A double tent will host two other stages with 18 bands per day. One of them is called "The Altar" and will offer the best Death Metal and Grindcore acts. The other one is called "The Temple" and it is on this stage that Pagan and Black Metal bands will play. Under "The Valley" tent you will find the 5th stage, where you can enjoy 9 bands every day playing Stoner, Doom, Sludge, Psychedelic and other Metal Alternative... Finally 9 bands per day will also perform at "The Warzone" which will be dedicated to Punk, Hardcore, and D-beat. At the entrance of the festival you will find the Metal Corner, where the hostilities will
begin at 5pm on the Thursday with 8 bands as well as DJs who will play their evil playlists every night from Thursday to Sunday.

We invite all troopers who want to join us and discover more information about this year’s line-up and the new festival layout mention above to go to the the new Hellfest 2012 website

With the new website open you can now purchase your 1-day ticket for €66 (without booking fees).
3-day passes are still available at the price of €149 (without booking fees) but be fast because sales are really good and for sure, Hellfest 2012 will once again be a success!

How to get your tickets? Click here: HELLFEST
For those of you all around Europe who would like to come by bus, check out our official "Trip" page:
HELLFEST 2011 BUS-TRIPS

Thank you everyone for all of your support, the victory will be beautiful and overwhelming and it will be because of you!

Mas información en: http://www.hellfest.fr/

"The Hellfest - Behind the Stage" from Rodj on Vimeo.

Entrevista a Christ Divides

2012-02-01T12:18:00.000+01:00

Seguimos con las entrevistas en DCEV... En esta ocasión y continuando con la idea de apoyar a los grupos de casa tenemos al grupo vigués Christ Divides que acaban de grabar su primer EP hace pocos dias... Conoce un poco mejor su trabajo.

BIO:
Christ Divides es un dúo de rock alternativo procedente de Vigo que destaca por su juventud, potencia y facilidad para hacer que el público se entregue y pase un buen rato bailando al ritmo de sus canciones. Hiram O. Lugosi (batería/voz) y Christian Sen (guitarra/voz) se juntan en septiembre del año 2011 tras haber coincidido anteriormente en varios proyectos, dando sus primeros pasos a una velocidad considerable y debutando 3 meses después en directo. Sus temas mezclan el sonido sucio del garage punk, las melodías pegadizas del pop y una clara influencia del grunge. En enero de 2012 graban su primer trabajo, titulado Holy Ghosts EP.

Entrevista a Christ Divides:

Hiram al habla, gracias a vosotros por dejarnos colaborar con DCEV. Yo empecé tocando la guitarra a los 13 años, con Mery siempre animándome a darle caña (un gran dúo padre-hijo, ¿eh?). Con el tiempo acabé perdiendo un poco el interés hasta que hace cosa de año y medio empecé con la batería y me encontré muy a gusto. Christian por su parte, creció viendo a su abuelo tocar varios instrumentos y decidió que esto era lo suyo. Decidimos crear Christ Divides en septiembre de 2011, pero habíamos coincidido ya en un grupo llamado Bipolar Bears que formamos en junio de 2010. Entre los dos hay una química muy buena y nos compenetramos muy bien, y ambos teníamos ganas de empezar un grupo de este rollo.

-Definir vuestro estilo… ¿Qué grupos os han influenciado?

Sin duda tenemos influencias muy variadas. Podría decirse que las más destacadas son Black Lips, Jacuzzi Boys, Dead Boys, Dávila 666, Weezer y, cómo no, Iggy & the Stooges. Luego cada uno pone sus propias influencias sobre la mesa.

-Sois un dúo formado por Hiram O. Lugosi (batería y voz) y Christian Sen (guitarra y voz). ¿Que ventajas e inconvenientes le veis a plantear un proyecto musical como dúo?

De momento son todo ventajas, ya sea a la hora de componer, de ensayar...Quizás el único incoveniente destacable sea que, al ser sólo dos, los gastos del grupo son muy altos para cada uno.

-¿Venís de alguna otra banda anterior? ¿Estáis en algún otro proyecto paralelo a Christ Divides?

Hemos estado en muchas otras bandas, tantas que es dificil recordarlas todas...en todo caso, la gran mayoría no han pasado de la sala de ensayo. Ambos venimos de Bipolar Bears, y de ahí surgió Christ Divides. Yo actualmente soy batería tanto de Christ Divides como de Y.E.M.E.T.

- Hiram… ¿Es difícil compaginar el trabajo en 2 grupos?

A veces puede resultar un lío, pero si realmente tienes ganas de hacer que funcione, funcionará. Ahora mismo con ambos grupos va todo sobre ruedas.

-Este pasado fin de semana grabasteis vuestro primer EP... ¿Que tal la grabación? ¿Que nos podéis adelantar?

Muy bien, la verdad es que siempre es un placer grabar junto a Fran Álvarez. Se aprende mucho en el estudio y siempre hay mucha diversión. El EP ha sido producido y masterizado por Mariano Alonso (Mery, guitarrista de Y.E.M.E.T.). Adelantar...pues no sé...hemos grabado 8 temas y publicado 6 de ellos en nuestro bandcamp. En uno de los temas (Holy Ghosts, que da título al EP) yo me paso a la guitarra y Christian a la batería...y creo que se van a acabar ahí los adelantos, lo demás tendréis que descubrirlo vosotros escuchandonos en nuestro bandcamp y comprando el EP cuando nos animemos a publicarlo en versión física.

-Acabáis de grabar vuestro primer EP… ¿Cómo describiríais vuestro primer trabajo en pocas palabras? ¿Estais contentos con el resultado?

Sucio, potente, bailable...Estamos muy contentos con todo, a partir de ahora dejaremos que la maqueta hable por nosotros en lugar de ponernos etiquetas porque realmente suena a Christ Divides, y eso nos encanta.

-Suponemos que cuando este finalizado el EP lo presentareis en directo… ¿Con que nos encontraremos al asistir a un directo de Christ Divides? ¿Próximos conciertos?

Os encontraréis con dos tipos en un escenario intentando dar más caña que los 9 de Slipknot. Os haremos bailar, hacer pogo y salir del concierto tarareando alguna de las canciones. De momento aún estamos buscando fechas para presentar el EP en directo, las iremos anunciando en nuestras páginas de Facebook, ReverbNation y demás.

-Como grupo ¿Cómo funciona Christ Divides a la hora de crear su sonido?

Sinceramente, es algo que nos sale solo. Nos proponemos ideas mutuamente y acabamos desarrollandolas hasta llegar a tener un tema entero. La verdad es que la mayoría de nuestras canciones las hemos compuesto en acústico, sin batería ni amplis de por medio, sólo nosotros dos cantando, sacando riffs de guitarra y haciendo ritmos con lo que sea que encontremos por ahí: mecheros, ceniceros, bolígrafos, lápices, zapatos, sofás...etc.

-Le dais mucha importancia a la letra… ¿Qué queréis transmitir a nivel lírico en vuestros temas?

Yo me ocupo de las letras en el grupo. Son un forma de dar salida a todo lo negativo y convertirlas en algo positivo. Casi todas son sobre experiencias que he ido viviendo poco a poco, y salen sin darme cuenta. Escribo una letra, la canto...pero cuando vuelvo atrás y la leo detenidamente veo que todo eso que he puesto en el papel lo he vivido, y es lo que siento en ese momento. Al final el EP acaba siendo un pequeño conjunto de experiencias interesantes.

-¿Cómo ha sido vuestra evolución musical como grupo desde los comienzos del proyecto hasta la grabación del EP? ¿Hacia donde creéis que irá vuestro sonido en el futuro?

Apenas ha cambiado desde que empezamos, ahora hacemos nuestras canciones más cortas y vamos directamente al grano. Lo único que buscamos es que la gente lo pase bien escuchándonos y se queden con las melodías en la cabeza. Ser pegadizos y transmitir buen rollo. En el futuro...de momento no pensamos, acabamos de grabar nuestro primer EP y, hombre, parece que la gente lo está recibiendo bastante bien. Grabar un LP es un sueño no muy distante pero no contamos con los medios para hacerlo, todo depende de si alguna discográfica decide apostar por nosotros. Respecto al sonido...de momento no nos hemos planteado hacer algo concreto, la idea es intentar hacer algo nuevo y distinto.

-Como grupo que empieza a dar sus primeros pasos… ¿Cual es vuestra opinión sobre la rivalidad Internet-Música? En relación con la música… ¿Que opináis de las redes sociales como MySpace, Facebook o Blogs como en nuestro caso?

Nosotros opinamos que Internet es lo mejor que nos podría haber pasado, nos da la oportunidad de darnos a conocer por todo el mundo sin movernos de casa ni gastar una millonada. Hoy en día a quien realmente le gusta la música y se lo puede permitir es a quien le interesa comprar un disco o una maqueta, y nosotros hemos apostado por dejar que la gente escuche nuestro EP a través de internet casi al completo. Quien quiera escuchar las otras 2 canciones, tendrá que comprar el EP cuando lo saquemos o venir a vernos en directo. La verdad es que hoy en día lo único que te da ingresos son los conciertos, y eso sólo si sabes moverte. Los discos han pasado a ser poco más que material promocional.

-¿Como ve un grupo vigués como vosotros la actividad musical de la ciudad (salas, conciertos, grupos, locales, actividades relacionadas con la música…etc.)?

Hay bastantes salas, cientos de grupos, buenos locales de ensayo, muchos conciertos a un precio asequible...pero todo depende de cómo y por dónde se mueva cada uno. Hay estilos que tienen mucha más salida que otros. Christ Divides por ejemplo puede tener muchas más oportunidades que grupos como Y.E.M.E.T., porque al fin y al cabo el pop suele llamar más la atención de la gente, pero eso es todo cuestión de gustos.

-Como grupo... ¿Cuáles son los objetivos que os planteáis a corto y a largo plazo en Christ Divides?

Pues...que nos escuche mucha gente, que acabemos gustando y podamos llegar a hacernos un nombre en todas partes. Planeamos grabar un videoclip próximamente para promocionar nuestro tema Víbora

-Por último, muchas gracias por colaborar con este Blog, os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis…

Gracias a vosotros por todo y a los que están leyendo, ¿A QUÉ CARAJO ESPERAN? ESCUCHEN EL EP YA PENDEJOS!

LINKS:
http://christdivides.bandcamp.com/
http://www.reverbnation.com/christdivides
http://www.facebook.com/pages/Christ-Divides/251861631529691

Entrevista a Y.E.M.E.T.

2012-01-26T11:54:00.002+01:00

Biografía:

Y el malo eres tú (Y.E.M.E.T.) apuesta por el metal desde dentro; se presenta como un grupo compacto que ofrece temas directos y potentes en español dejándose influir por múltiples bandas de metal nacionales y extranjeras, especialmente de los años 90 (Pantera, Metallica, Megadeth, Machine Head, Korn, Deftones, Ktulu, Hamlet, ...)

La banda viguesa, nacida en febrero de 2011 pero perpetrada muchos años atrás, acaba de sacar a la luz sus primeros temas (“Imperfecto” y “Estrella fugaz”) grabados en los Estudios Metrópolis por Fran Álvarez y mezclados y masterizados por Mery -guitarrista y productor de la banda-, y que se incluyen en su primera demo junto con otros temas de grabación y producción propia.

En la actualidad Y.E.M.E.T. prepara una serie de conciertos de presentación de la banda a nivel local, proyectando para la época estival su salida a otros puntos de la geografía española. Y.E.M.E.T. está integrado - en orden de edad, los" viejos" primero- por: Mery (Guitarras), Sergio (Voz), Rodri (Bajo) e Hiram (batería).

Para saber más de Y.E.M.E.T. hablamos con ellos...

-Para que nuestros/as lectores/as empiecen a conoceros mejor... unas preguntas: ¿Cómo y por qué se forma el grupo? y ¿De dónde viene el nombre de Y.E.M.E.T.?

El núcleo de lo que hoy son Y.E.M.E.T. tiene su origen en Mery (Guitarras) y Serxio (Voz), que en febrero de 2011 deciden darle salida pública a una serie de temas e ideas que se venían gestando desde algún tiempo atrás. Para ello, incorporan a dos integrantes más jóvenes, Hiram (Batería) y Rodri “Rigo” (Bajo) que terminan de conformar la banda. Y.E.M.E.T. es acrónimo de “Y el malo eres tú”, y surgió en medio de una conversación entre nosotros en la que relatábamos ese tipo de situación en la que, pese a tener las mejores intenciones…al final, el malo eres tú.

-¿Venís de alguna otra banda anterior? ¿Estáis en algún otro proyecto paralelo a Y.E.M.E.T.?

Sí, todos hemos pasado ya por otras bandas, la mayoría de ellas sin pasar de la fase de local de ensayo y nada publicado. Rodri fue bajista en Onyria, banda viguesa de heavy metal de corte más tradicional, e Hiram tiene un proyecto paralelo con el dúo Christ Divides, de estilo más Indie y experimental.

-¿Cuáles son vuestros referentes e influencias musicales?

Principalmente el Metal de los 90. Metallica, Pantera, Sepultura, Korn, Alice in Chains…eso entre los internacionales. Grupos como Ktulu, Hamlet y Sôber siempre nos han gustado mucho de entre los de aquí. Luego cada uno individualmente tiene muchas otras influencias que ayudan a darle colorido y personalidad a la banda.

-Acabáis de grabar vuestra primera maqueta… ¿Cómo describiríais vuestro primer trabajo en pocas palabras? ¿Qué tema del disco creéis que os define o representa mejor y porqué?

Es nuestra carta de presentación. Una demo de 4 canciones es la tarjeta de visita que le dice a la gente quiénes somos y, más o menos, por dónde vamos. De entre los temas que están en la Demo, “Imperfecto” es el que mejor representa a la banda por la variedad de matices que tiene y, para nosotros, es uno de los que mejor funciona en directo.

-¿Cómo esta siendo la respuesta de la gente que ya ha escuchado vuestra demo? y ¿Cómo se puede conseguir?

La verdad es que la demo ha tenido un recibimiento muy positivo, las canciones gustan y el sonido también. Principalmente, puede conseguirse en nuestros conciertos, que es donde la ofrecemos en formato físico. También puede escucharse en nuestros sites en las redes sociales.

-¿Qué nos podéis contar del proceso de creación de la demo? ¿Estáis contentos con el resultado final?

Hay dos partes diferenciadas en el proceso de creación de la demo. Grabamos en primer lugar dos temas, “Y El Malo Eres Tú” y “El Tren Sin Estación” por nuestra cuenta y con nuestros propios medios, y si bien el resultado es aceptable, nos dimos cuenta de que era mejorable y hacía falta un plus. Ese plus lo obtuvimos en los Estudios Musicales Metrópolis, donde grabamos “Estrella fugaz” e “Imperfecto” con unas instalaciones y un equipo humano absolutamente fantásticos, y el resultado ahí está y creemos que se nota.

-La demo que tenéis esta compuesta de cuatro temas, los 2 primeros temas fueron grabados por Fran Álvarez en los Estudios Metrópolis de Vigo, y mezclados y masterizados por Mery (guitarrista) y los otros dos son totalmente autoproducidos... ¿Creéis que el autoproducirse es la mejor manera de controlar vuestro trabajo o que es la única solución para los grupos que empiezan?

Como decíamos antes, tras una experiencia de autoproducción inicial decidimos que era mejor contar con la participación de profesionales, verdaderos expertos, en nuestros proyectos, y Fran Álvarez es una eminencia en lo que a sonido se refiere. Fue un lujo contar con él, pero también quisimos participar activamente en las distintas fases de la producción, principalmente a través de Mery, que es un poco más “control freak” en ese sentido. En nuestra opinión, si quieres sonar bien, tienes que encontrar un equipo de profesionales adecuados.

-Suponemos que el setlist de vuestros directos, al tener solo un trabajo, estará formado por "DEMOMMXI" y algo mas… ¿Soléis incluir alguna versión?. Si es así... ¿Cuáles?

Tenemos un total de 11 temas propios ahora mismo para el set list, a los que en los últimos shows hemos añadido alguna versión, como “Small Town Boy” de Bronski Beat (un himno tecno-pop de los 80), “Blind” de Korn y “Five Minutes Alone” de Pantera. Estamos trabajando alguna más, para ir variándolas en el set list.

-Suponemos que, aunque aun remotas, tras “DEMOMMXI” habrá algunas ideas para un futuro CD dentro de un tiempo, ¿que nos podéis decir al respecto?

Material preparado para un futuro CD en condiciones ya casi lo tenemos. Llevamos un año trabajando duro y componiendo y rondamos ya la docena de canciones listas. Nuestra idea es que a finales de 2012 estemos entrando en el estudio a grabar un LP.

-Tenemos entendido que os habéis estrenado en vivo el pasado 16 de diciembre del año pasado y que daréis vuestro segundo concierto el sábado día 11 de febrero en Vigo en "Torreiro da Festa". ¿Como es Y.E.M.E.T. en directo?

Así es. El día 11 de Febrero seguiremos haciendo ruido por Vigo, en esta ocasión en el Torreiro da Festa, en la C/ Rogelio Abalde (Churruca). ¡Los que gusten de sonidos duros, potentes y mucho dinamismo serán bienvenidos allí! Realmente ponemos mucho mimo en nuestra faceta del directo e intentamos cuidar mucho los detalles, tanto en sonido como en lo visual y escénico.

-¿Como ve un grupo vigués como vosotros la actividad musical de la ciudad (salas, conciertos, grupos, locales, actividades relacionadas con la música…etc)?

Nuestra existencia como grupo con actividad en directo es la prueba palpable de que cualquiera con ganas puede estar subido a un escenario presentando sus canciones en un plazo de tiempo razonablemente corto. Hace un año, Y.E.M.E.T. no existía como banda. Para llegar a este punto, hemos ensayado en un local, hemos grabado en un estudio, nos hemos relacionado con muchos (y buenos) grupos y hemos tocado ya en directo. Eso quiere decir que los medios existen y se puede.

-¿Creéis que hay suficiente apoyo o interés por parte de medios y público hacia los grupos estatales?, ¿Cómo veis el panorama musical nacional?, ¿Qué nos decís de lo que se hace por Galicia?

Pues depende de a qué grupos te refieras: los grupos que han entrado en el círculo de la radiofórmula es evidente que tienen un enorme apoyo mediático, desproporcionado podría decirse, mientras que el panorama independiente es muy diferente y se dirige a un público que hace el esfuerzo de buscar y demandar la música que le gusta y no al que consume lo que le han repetido nueve veces al día en las emisoras. En España y especialmente en Galicia lo que hace falta, por ejemplo, son más festivales metal en los que bandas emergentes puedan darse a conocer, seguro que estáis de acuerdo con nosotros.

-Ahora con Internet la música puede llegar a todas partes… ¿Pensáis que en el estilo que hacéis utilizar el castellano puede ser un freno?

Esta pregunta nos la hacen muy a menudo y siempre decimos lo mismo: la decisión de elegir un idioma u otro no debe basarse en la idea de traspasar nuestras fronteras, algo que, por otra parte, no supone ningún problema ya que en el mundo hay más de 500 millones de hispanohablantes, sino que debe responder a una cuestión de tratar de comunicar lo mejor posible tu mensaje y para eso mi ingles es bueno, pero mi castellano es cojonudo.

-Hablando de la innegable influencia de La Red en la música… ¿Cual es vuestra opinión sobre la rivalidad Internet-Música?. En relación con la música… ¿Que opináis de las redes sociales como MySpace, Facebook o Blogs como en nuestro caso?

No creo que haya ninguna rivalidad entre internet y la música, al contrario, son los mejores amigos y además, con derecho a roce; – otra cosa es entre la industria discográfica e internet- ¡cuántas bandas buenísimas sólo la escucharon cuatro amiguetes del barrio hace 15 años y desaparecieron por hastío y que hoy podrían ser la bomba si llegasen al público de forma correcta!

Para nosotros, como para muchas otras bandas, las redes sociales son nuestro departamento de marketing, comunicación y relaciones públicas: ahí difundimos nuestra música, y contamos nuestra vida a quién la quiera escuchar y aunque es un trabajo exigente siempre es divertido conectar con quién te sigue de una forma tan inmediata.

-¿Qué proyectos tenéis a corto y medio plazo? ¿Que le pide Y.E.M.E.T. a este 2012 que empieza?

Tras el concierto del día 11 de febrero en Vigo, haremos un parón de conciertos hasta el verano, para terminar de componer nuevos temas y preparar los conciertos de verano, entre los que habrá alguno acústico y que esperamos especialmente, y esperamos terminar el año grabando un LP.

-Por último, muchas gracias por colaborar con este Blog, os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis…

Muchas gracias a vosotros por vuestra atención. Para despedirnos nos gustaría animar a todos vuestros lectores A que, ya que están “de conciertos en Vigo” se animen a venir a vernos a nuestro próximo concierto en Vigo.

Mery y Sergio.

Para seguir a Y.E.M.E.T. en Internet:

http://yemetband.blogspot.com

http://www.reverbnation.com/yemetband

http://es.myspace.com/yelmaloerestu

http://www.facebook.com/yelmaloerestu

http://www.facebook.com/yemetband

http://www.twitter.com/yelmaloerestu

http://www.youtube.com/yemetband

http://www.lastfm.es/music/YEMET

Entrevista a Blackjack

2012-01-24T18:08:00.001+01:00

Blackjack es rock. Procedentes de distintas bandas, los componentes de Blackjack han sabido reciclar sus estilos para alcanzar un hard rock puro y duro, derivado de un patrón marcado por bandas como AC/DC, Whitesnake, Kiss… aderezado con otras de nueva índole como Airbourne, Black Stone Cherry… logrando marcar un propio estilo que hace a esta banda tener ese algo especial que la convierte en algo nuevo y fresco pero con cierto arraigo por la música heavy rock de los ’70 y ’80.

En Julio del 2010 se alzan como ganadores del XXIV Memorial Alberto Cano en las categorías de ‘Primer Premio’, ‘Mejor Puesta en Escena’ y ‘Accesit al Viñarock 2012’. Dicho premio, el más importante de la provincia, concedido por el Ayuntamiento de Albacete, les da acceso a grabar un disco, promocionarlo y girar nacionalmente con él desde Diciembre de 2011 hasta Abril de 2012, cerrando dicha gira en el Viñarock 2012.

Actualmente Blackjack se encuentra promocionando su nuevo disco ‘All In’ y concretando lo que será su gira de presentación a lo largo y ancho de todo el estado Español, con Sergio Blázquez González (L.I.T.) haciendo las labores de bajista, un exitoso videoclip de su single: ‘Blackjack’ a sus espaldas y con un directo demoledor, lleno de fuerza, ilusión y saber hacer en los escenarios, avalado por la experiencia, más que amplia, de los músicos y una puesta en escena arrolladora.

Estamos ante un disco redondo... 100% recomendable!!! Rock en estado puro.

El tracklist de "All In" es el siguiente:
1.- Born In Hell
2.- Crystal Rain
3.- Electric Life
4.- 21.000 r.p.m.
5.- Road To Nowhere
6.- Beer ´N´ Brawl
7.- Blackjack
8.- Death at Twelve o´clock
9.- Petrol, Pride and Freedom
10.- No More Lies
11.- Rising
12.- Live
13.- The Fallen Angel

Para conocer mejor a Blackjack y su disco "All In" hablamos con ellos... (concretamente responde a la entrevista Tomás)

Entrevista a Blackjack:

-Antes de nada daros las gracias por participar en DCEV y felicitaros por "All In" que es todo un discazo. Para que nuestros lectores empiecen a conoceros… ¿Podéis resumirnos en unas líneas la historia y formación del grupo?

Tomás: Antes de nada, muchísimas gracias por parecerte un discazo, ya que para nosotros también lo es (risas) Blackjack surgió de la idea de hacer algo distinto a lo que hacíamos en nuestras respectivas bandas tanto José Manuel Martínez y yo ( Lux In Tenebre) como Wenceslao Sánchez (La Prueba de Rorschach) y así también poder liberar las tensiones acumuladas tras dos discos y dos giras, como es el caso de Lux. Todo esto fue en Febrero del 2011 aprox. y de golpe y porrazo nos vemos envueltos en un disco de 13 temas propios masterizado en abbey, y girando por todo el país con él. Es algo que aun no hemos asimilado ninguno (risas)

-¿Cómo definiríais vosotros mismos vuestro sonido y vuestro estilo?

Tomás: Nuestro sonido es ciertamente un viaje hacia los años ’80 pero muy influenciados tanto por el heavy que hacíamos anteriormente, como por bandas de estos tiempos como Black Stone Cherry o, sobretodo, Airbourne.

-Hasta el momento solo tenéis un trabajo pero no sois unos novatos en esto de la música… ¿De que proyectos anteriores vienen los componentes de BlackJack?

Tomás: Pues José Manuel Martínez y yo venimos de Lux In Tenebre (banda con dos discos y sendas giras por el estado), Wenceslao Sánchez de La Prueba de Rorschach (un grupo de pop rock) y en esta gira, y esperamos que para siempre, se nos ha unido Sergio Blazquez al bajo (siendo guitarra rítmico en Lux In Tenebre)

-Tomás Quilez y José Manuel Martínez venís del grupo Lux in Tenebre… ¿Esta este proyecto totalmente apartado y estáis centrados al 100% en BlackJack o intentáis compaginarlos?

Tomás: en un principio intentamos compaginarlos, ya que Lux tenía el tercer disco compuesto, pero no había perras ni para uno ni para otro (risas) Blackjack tuvimos la suerte de ganar el XXIV Memorial Alberto Cano y tuvimos la posibilidad de sacar el disco, masterizarlo en Abbey Road (Queen, The Beatles, U2…) contratar a Garaje para la promo, grabar un videoclip y girar por el estado. No se puede llevar otro grupo con este nivel de exigencia, por lo que Lux ahora mismo está cerrado por vacaciones (risas)

-Hablando de vuestro disco… ¿Cómo esta siendo acogido este trabajo por parte de medios y público?, ¿Cómo está siendo la respuesta de la gente que ya ha escuchado “All In”?

Tomás: el público pone en común que llevaban años y años esperando que un grupo español hiciese un hardrock de este estilo, AC/DC con toques heavys y más cañeros con cierto toque sureño… A nosotros nos encanta, hemos logrado plasmar todas esas variantes y hacer lo que nos gusta. Los medios se están haciendo eco, y el single ya está sonando en varios sitios.

-El disco ha sido Grabado los meses de Septiembre-Octubre del 2011 en los estudios Metal Mirror de Albacete, fue producido por el propio grupo y masterizado en Abbey Road Studios de Londres (U2, The Beattles, Pink Floyd, Foo Fighters, Metallica, Muse…) a finales de Octubre de 2011. ¿Estáis contentos con el resultado final?

Tomás: contentos es poco. No llevamos ni un año juntos y ya hemos masterizado en Abbey Road… no se puede tener cosas así todos los días y creo que hemos sabido aprovecharlo al máximo. Y también agradecerle al máximo a José Manuel su papel como productor del grupo porque los estudios Metal Mirror le pertenecen y se ha pegado una paliza guapa (risas)

-Contarnos resumidamente como fue el proceso de composición-grabación de “All In”… ¿Como se puede conseguir el disco?
Tomás: pues el proceso de composición ha sido variado, muy variado. La mayoría de los temas corren por mi cuenta, pero alguna vez llegaba con alguna idea al local y la desarrollábamos, o llegaba José con temas enteros, Wenceslao también ha aportado riffs muy importantes como puede ser el de Crystal Rain y en cierto modo hemos conseguido plasmas tanto el rock de los ’70 que tanto le gusta a Wence, el sureño de José y el heavyrock del que tanto he mamado, para hacer un sonido conjunto y muy personal. El disco se puede conseguir en los conciertos o poniéndose en contacto con nosotros a: siglo21manager@hotmail.com

-En Julio del 2011 fuisteis los ganadores del XXIV Memorial Alberto Cano en las categorías de ‘Primer Premio’, ‘Mejor Puesta en Escena’ y ‘Accesit al Viñarock 2012’. Dicho premio concedido por el Ayuntamiento de Albacete, os da acceso a grabar un disco, promocionarlo y girar nacionalmente con él. El resultado fue “All In”. ¿Hasta que punto es importante el ganar un premio como el que ganasteis? ¿Sin ese premio todo seria distinto?

Tomás: como he dicho antes, lo es todo… sin ese premio ECONÓMICO, no se podría hacer, porque aun no tenemos las planchas para blanquearlo (risas) A día de hoy si Blackjack está teniendo el tirón que tiene es porque no nos han cortado las alas a la hora de invertir esa ayuda de una manera u otra.

-¿Cómo describiríais “All In” en pocas palabras? ¿Qué tema del disco creéis que os define o representa mejor y porqué?

Tomás: “All In” es un grupo de temas que abarcan desde los sonidos más setenteros hasta los más duros y actuales, pero con un sonido común llamado Hardrock. Todos los temas te ponen las pilas a tope, son muy de decir “aquí estoy yo” y eso da muy buen rollo a la hora, tanto de tocarlos como de escucharlos.

Por el tema que hemos apostado es por nuestro homónimo “Blackjack”, aunque el público está teniendo mucho favoritismo también con temas como “Rising” o “Live”.

-Actualmente BlackJack se encuentra promocionando su nuevo disco ‘All In’ y concretando lo que será su gira de presentación a lo largo y ancho de todo el estado Español… ¿Podéis adelantar alguna fecha? ¿Cómo son vuestros directos?

Tomás: Ahora mismo estamos terminando de diseñarla, pero se pueden adelantar fechas como el 18 de Febrero en Cádiz, el 24 de Marzo Barcelona, 13 de Junio Santander… nuestra aparición en el Viñarock 2012… y muchas fechas que aun se tienen que cerrar al 100%

Nuestros directos son puro amor e ilusión por esto… Cuándo tocamos se nota que amamos lo que hacemos, nos divertimos muchísimo e intentamos por todo lo posible hacer llegar ese sentimiento al público. Además que el hecho de que yo toque la batería y cante, es otro atractivo que intentamos aprovechar en el directo.

-¿Qué nos podéis contar del videoclip del single ‘BlackJack’? ¿Esta teniendo la repercusión que esperabais? ¿Cómo fue su grabación?

Tomás: El videoclip un raje, jajajaja… Está lleno de detalles albaceteños y de lugares míticos de la ciudad como el pub TNT o el Heartbreak. Lo bueno que creemos que tiene el videoclip, sobretodo, es que cuenta una historia, como en los videos de los ’80… no es el típico video que sale el grupo tocando en un sitio y ya está. Es nuestra particular metáfora de que nosotros siempre apostamos por esto.

Lo que repercusión se refiere… 2.000 reproducciones en un mes, sin haberlo movido, me parecen muchísimas, pero también es que no habíamos hecho nunca un videoclip con nuestras anteriores bandas, y con poco lo flipamos (risas)

-¿Creéis que hay suficiente apoyo o interés por parte de medios y público hacia los grupos estatales? ¿Cómo veis el panorama musical nacional?

Tomás: pues gracias a bandas como Centinela, Ángelus Apátrida… si se está apostando cada vez más por el producto de la tierra, y es de algo que tenemos que valorar y aprovechar al máximo. Aun así, la crisis es algo que afecta a todos los ámbitos de la vida, y la música no va a ser la que se libre, y es difícil montar cosas si van a ser pérdidas, y etc etc…

-¿Qué proyectos tenéis a corto y medio plazo? ¿Que le pide Blackjack a este 2012 que empieza?

Tomás: pues sin lugar a duda la gira hasta verano, intentar tocar en todos los festivales posibles y ponernos a finales de este año con el próximo disco. Esto no debe parar.

-Por último, muchas gracias por colaborar con nosotros... Os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis…

Tomás: Millones de gracias a vosotros y a la gente que os lee porque si las bandas amateur o underground, podemos intentar soñar con ser algo es gracias a vosotros y todo el apoyo que reflejáis con cada día de vuestro trabajo e interés por nosotros. Un abrazo enorme.

ENLACES ÚTILES DEL GRUPO “BLACKJACK”

Web: www.soundparadise.net/blackjack

MySpace : www.myspace.com/albaceteblackjack

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Blackjack/155353094556868

II LIVE FOR MADNESS METAL FEST

2012-01-23T12:38:00.000+01:00

II LIVE FOR MADNESS METAL FEST

El 10 de Marzo se llevará a cabo la segunda edición del LIVE FOR MADNESS METAL FEST, festival creado con el firme propósito de potenciar el metal en la provincia de Ourense.

Sin perder de vista esa máxima se ha decidido continuar el evento apostando fuerte por bandas underground nacionales, siguiendo con ello la línea marcada en la primera edición.
También volverá a ser un espectáculo con variedad de estilos, dentro del metal, para abarcar así el mayor rango de gustos posibles del público objetivo. Asimismo se sigue apoyando a grupos ourensanos de calidad como Hidden Code que serán los encargados de abrir el festival. Después de éstos, los vigueses Skydancer harán las delicias del público más clásico y a continuación The Seed de Madrid pondrán el toque más extremo de la noche. Finalmente, los mallorquines Prosthetics cerrarán el evento con su enérgico directo mezcla de thrash metal y southern rock. En definitiva, será toda una gran fiesta del metal en general, cuya principal premisa es que la gente se lo pase en grande.

A continuación os detallamos toda la información de interés del festival:
FECHA: 10/03/2012
LUGAR: OURENSE – SALA RED SOUNDS (C/ Carriarico 32)

PROSTHETICS
Thrash / Metal / Southern Rock (Mallorca)
www.myspace.com/prostheticsmallorca
www.facebook.com/prostheticsoficial
Prosthetics llegan por primera vez a Ourense desde Mallorca para presentar Origen, primer disco de la banda, enérgica mezcla de thrash, metal y southern rock.

THE SEED
Death / Thrash / Groove (Madrid)
www.myspace.com/theseedmusica
www.facebook.com/theseedmetal
Thrash metal para destruir el mundo!!!

SKYDANCER
Heavy / Thrash / Metal (Vigo)
www.myspace.com/skydancermetal
www.facebook.com/skydancer.metal
Heavy Metal mélodico desde Vigo, presentando su 3er album ¨Winterkiller¨

HIDDEN CODE
Mathcore / Metal (Ourense)
www.myspace.com/hyddencode
www.facebook.com/HiddenCodeOurense
Desde Ourense dando más caña que nunca.

HORARIOS
Apertura puertas: 20:30 h.
Inicio actuaciones: 21:00 h.
Finalización estimada: 01:30 h.

PRECIO ENTRADAS
8 € Anticipada / 10 € Taquilla
Las primeras 25 entradas que se vendan en cada punto de venta o por reserva online, tendrán como regalo una púa con el logo del festival.

PUNTOS DE VENTA (Ourense)
Motorcycles Shop Ourense (C/ Peña Trevinca 29)
Matiz Instrumentos Musicais (Av. Zamora 49)
Pub O Jato Nejro (C/ San Pedro 3)

RESERVA ONLINE
www.metaltripshop.com

Entrevista a Jacktürbo

2012-01-20T13:56:00.001+01:00

JACKTÜRBO Biografía:
En Noviembre del 2009 "JACKTÜRBO" Debuta en Barcelona (España) con su disco Homonimo "JACKTURBO" un Primer Album que sirve como punto de partida para unir a tres Musicos , Jack Norton (Guitarra y Voz) , procedente de la banda Venezolana LA PUTA ELECTRICA , Ismael G (Bajo , Distorsion y Coros) y Carlos Molet (Bateria) ambos ex miembros de la banda FREAK XXI ,con ganas de mostrar una propuesta contundente y llena de vida . A pesar de que su primer disco no es un reflejo fiel de lo que es el sonido de la banda en directo por las condiciones en que fue concebido, la banda se forja una estilo y sonido propio en sus presentaciones , donde la quimica de estos Musicos hace de "JACKTURBO" una propuesta Nueva e Interesante, es entonces cuando comienzan a emerger los Sonidos de su Proximo trabajo "JACKTURBO II" que es el reflejo de dos años de trabajo en equipo y la consagración de un Sonido Propio.

Producido por "Pedro Caparros" (Gt de la Banda Britanica Breed 77) y con la inclusión un nuevo integrante en sus filas "Miguel Belvis" en la Bateria y Coros "JACKTÜRBO" completa asi las fichas para dejar plasmado este album que contedra 12 temas Grabados y Mezclados en el Estudio Privado de "Will Maya"( The Answer , Breed 77 , Panic Cell , etc ) , quien a trabajado para el Sello Discografico "Albert Productions" en U.K.

"JACKTÜRBO II" es la consagración de un Sonido por demas crudo y un estilo que de principio a fin no deja de taladrar y colarse por tus oidos ,con temas como "Put You Down" ,"The Highway","Drop The Leash" ,"Crissis" que muestran un Rock and Roll muy Caracteristico del sonido de la Banda o Temas Como "Black Moon","Vivo","Zig Zag" a tempo Medio pero con un sonido y Ritmo mucho mas Lento y Pesado , hasta pasarnos por temas como "Veneno","Devon","Big Time" y un Re -Make de el Tema "Plastika" y "SpeedBoy"que muestran la variedad de sonidos que son capaces de lograr este trio que esta apunto de editar un Disco que sin duda Alguna sera punto de referencia para su Carrera.

Antes de nada agradeceros la participación en DCEV y felicitaros por el último disco que es impresionante... Para que nuestros lectores/as puedan conoceros mejor como grupo y puedan descubrir algo más de vuestra música, empezamos con las preguntas:

-Sois tres grandes músicos, Jack Norton (Guitarra y Voz) , procedente de una de las bandas mas punteras de Venezuela, LA PUTA ELECTRICA, Ismael G (Bajo, Distorsión y Coros) y Miguel Belvis (Batería) ambos ex miembros de la banda FREAK XXI. ¿Que os llevo a uniros y formar JACKTURBO?

Buenas , Realmente Jackturbo es idea de Norton , que se vino a España con su Banda la Puta Electrica a buscarse la vida , pero los otros miembros de la banda decidieron volverse a Venezuela y al quedarse solo decide hacer algo nuevo .

Yo acababa de volver de Londres , donde había estado tocando unos años , asi que conozco a Norton y decidimos hacer algo juntos, luego llamamos a Carlos Molet Ex de Freak XXi también , que se apunto al proyecto , y asi empezó todo .

-¿Los proyectos musicales antes comentados esta definitivamente aparcados para centraros en JACKTURBO o de algún modo seguís implicados en ellos ahora o en un futuro?

Estan todos aparcados , estamos en esto al 200%

-Tenéis un sonido personal y difícil de clasificar… ¿Cómo definiríais vosotros mismos vuestro sonido y vuestro estilo?, ¿Qué grupos os han influenciado?

Buena pregunta , realmente ni nosotros lo sabemos , solo hacemos lo que nos gusta mezclando un montos de influencias diferentes .A mi personalmente me gusta mucho Queens of the Stone age , Muse , Mastodon , Kyuss , un poco lo Stoner .Norton es un poco mas Punkarra y Miguel viene del Metal .

-A finales de octubre salio vuestro nuevo disco JACKTÜRBO II. ¿Cómo esta siendo acogido este trabajo por parte de medios y público?

Bueno, sabiendo como esta el panorama en este país la cosa esta mal , pero las criticas están siendo buenísimas , creo que este disco ha sido un antes y un después para la banda .

-¿Qué tema del ultimo trabajo creéis que os define o representa mejor y porqué?,

Bueno, supongo que cada uno tiene el suyo, pero para mí mis temas preferidos son Black Moon y Put You Down , creo que en esos dos temas queda un poco del disco anterior, pero se nota la gran evolución que la banda ha tenido .

¿Como se puede conseguir el disco?

En nuestra web:www.jackturbo.net

Discos Revolver en Barcelona , calle Tallers

Y en nuestro Facebook: https://www.facebook.com/jackturbo1

-Hay muy buenas críticas de vuestro debut “JACKTÜRBO” ¿Cómo recibe un grupo el cosechar tantas críticas buenas con su primer trabajo?

Pues con mucha alegría, saber que tanto trabajo y sacrificio tiene alguna recompensa siempre esta bien , y nos da fuerzas para intentar siempre superarnos.

-¿Podríais describir en vuestras palabras cada uno de vuestros discos?

JACKTÜRBO: Mala leche

JACKTÜRBO II: Una progresión y hacernos como banda y claro un discazo

-Presentáis el nuevo disco JACKTÜRBO II, el viernes 3 de febrero en la Sala Honky Tonk de Madrid y también en Valencia el sábado 4 en Pa'berse Matao. ¿Alguna fecha más a la vista?

3 de Marzo, en Barcelona La Bascula , Junto a Fuck Off y Criogen .

-¿Como es JACKTÜRBO en directo?

Puff , tienes que vernos , energía , potencia , caña , POWER TRIO ¡!

-Tras JACKTÜRBO II y los próximos conciertos... ¿Cuales son los próximos pasos de la banda?

Estamos buscando Manager , tratar de tocar y tocar , entrar en algún Festi para el Verano , y no parar de componer para un próximo álbum .

-Para ir cerrando... ¿Cómo veis el panorama Rock-Metal nacional? Hay un montón de grandes bandas por toda España. ¿Qué grupos os gustan más a nivel nacional?

Lo veo bastante mal , y no porque no haya buenas bandas , es que no hay oportunidades para nuevas bandas, siempre están los mismo y es muy difícil entrar en el circulo .

Pero seguiremos luchando ¡!

-Por último, muchas gracias por colaborar con nosotros. Os cedemos las últimas palabras en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis…

Solo decir que os esperamos en nuestros conciertos , que escuchéis el disco y si podéis lo compréis , claro , y muchas gracias a ti por supuesto .

Saludos

Ismael , Jackturbo

http://www.jackturbo.net/

Entrevista con Exhumed Day (death-black metal)

2012-01-13T11:04:00.000+01:00

El último trabajo THE BEAUTY OF PUTREFACTION de la banda de Death - Black Metal, EXHUMED DAY, ya tiene fecha de salida, el disco verá la luz de la mano de Crystal Eyes Records el próximo 9 de Enero de 2012 en formato CD y LP limitado a 500 copias numeradas a mano, contará con 13 temas en casi una hora de música:

Track-list:

The agony of the death - From nun to slut - Infernal troopers - Catalepsy - From the darkness comes the truth - The punisher - The beauty of putrefaction - Postmortem - Decapitated by his wife - I always think in your death - The black prophecy - Amnesia - Awakening

THE BEAUTY OF PUTREFACTION es trallazo de autentico Metal extremo, rápido, técnico y a la vez melódico, que no te dejará indiferente. Escúchalo y descubrirás una auténtica apisonadora sónica…

Para conocer un poco mejor a EXHUMED DAY y hablar de su nuevo trabajo entrevistamos al grupo:

Entrevista con Exhumed Day (death-black metal):

-Antes de nada daros las gracias por participar en DCEV y felicitaros por "The Beauty of Putrefaction" que es todo un discazo. Para que nuestros lectores empiecen a conoceros… ¿Podéis resumirnos en unas líneas la historia y formación del grupo? Un saludo a todos y muchas gracias. Bueno Exhumed Day surgió en el año 1996, la banda se formó con músicos que provenían de otras bandas de la zona, todas de metal, con la idea de hacer thrash-death metal, pero con el tiempo fuimos adentrándonos mucho en las vertientes más extremas: el black y el death metal, hasta conformar el estilo actual de la banda que es prácticamente el mismo que lleva realizando desde el 2002.

Actualmente la banda la conforma; Rex Mortis: vocals; J.Morgue: guitars; Exsul Fox: bass; Dani: drum.

-Podríais describirnos vuestro sonido y vuestras influencias? En cuanto a nuestras principales influencias están los grupos de metal extremo de toda la vida y algunos actuales que hacen cosas interesantes. No desechamos nada, pero tampoco nos gusta que se nos vincule a modas pasajeras o tendencias musicales que están muy alejadas del metal extremo.

-Contarnos resumidamente como fue el proceso de composición-grabación de "The Beauty of Putrefaction"… ¿Como se puede conseguir el disco? Bueno el proceso de composición fue bastante sencillo, ya que principalmente la composición la llevamos a cabo J.Morgue y yo (Rex Mortis). Muchas de las canciones de este disco son las que debían haber formado parte de un disco que se iba a editar en 2006 pero que finalmente solo fue un MCD debido a problemas internos de la banda, así que por eso se dilató tanto en el tiempo. El proceso de grabación también fue bastante sencillo ya que siempre grabamos en los Crystal Eyes Studios, donde ya estamos como en casa.

El disco se puede conseguir en formato cd y lp, poniéndote en contacto con nosotros en exhumedday@gmail.com en la página de la discográfica www.crysaleyesrecords.com y allí puedes ver tiendas y distribuidores. Actualmente estamos buscando distribución internacional.

-¿Cómo esta siendo acogido este trabajo por parte de medios y público?, ¿Cómo está siendo la respuesta de la gente que ya ha escuchado "The Beauty of Putrefaction"? Pues sinceramente lleva solo un par de días a la venta y la verdad es que está siendo mucho mejor de lo que nos esperábamos. Casi todo el mundo ha coincidido que la hora de música se le pasa rapidísima, y que les ha sorprendido por el perfecto compendio de metal extremo, técnica y melodía. Esperamos que guste y que sea bien acogido por los medios.

-¿Cómo describiríais "The Beauty of Putrefaction" en pocas palabras? ¿Qué tema del disco creéis que os define o representa mejor y porqué? Pues tal y como dice nuestra nota de prensa “es un autentico trallazo de metal extremo”. En cuanto a canción que nos represente….pues no sabría qué decir, pero “From Nun to Slut” está muy bien para llevarse una idea de que puede ser nuestra música.

-“The Beauty of Putrefaction” verá la luz de la mano de Crystal Eyes Records el próximo 9 de Enero de 2012 en formato CD y LP (limitado a 500 copias numeradas a mano)... Dos preguntas… ¿Qué opináis del vinilo? y ¿Qué opináis del formato digital? Pues mira, precisamente nosotros no somos jovencitos así que vivimos la época dorada del vinilo, las cintas y esas cosas. El formato digital fue una revolución pero hoy día creo que tiene los días contados. Dentro de poco el cd músical creo que dejará de existir y solo se venderá música mediante descargas digitales y en formatos antiguos donde los que realmente disfrutan de la música puedan tenerlo de forma tangible. El vinilo está volviendo porque hay demanda y habemos todavía consumidores de música en vinilo.

-"The Beauty of Putrefaction" es vuestro tercer trabajo… ¿Podríais decirnos que material tenéis editado hasta la fecha y describirlo brevemente? Desde el año de formación hemos grabado 3 discos, “Convulsion” (autoeditado 1998) este fue un disco más orientado al thrash-death cantando integramente en castellano, lejos del estilo que practica hoy dia la banda. “Madness Symphonies” (War is Imminent 2003) disco de black-death metal donde las letras son en ingles, donde el satanismo y el gore son la principal temática. “The Beauty of Putrefaction” (Crystal Eyes Records 2012) más orientado al death-black, sigue la misma temática anterior y la misma rapidez en la ejecución. Promo 2002, nos sirvió para poder firmar nuestro primer contrato discográfico. MCD del 2006, es una continuación y un perfecto lazo de unión entre el Madness y The Beauty.

-¿Cómo ha sido vuestra evolución musical como grupo desde los comienzos del proyecto hasta "The Beauty of Putrefaction"? ¿Hacia donde creéis que irá vuestro sonido en el futuro? Como te he comentado, empezamos siendo una banda que combinaba Thrash con Death metal pero pronto nos adentramos en el Black y el Death más brutal y desde entonces hemos seguido fieles a nuestro estilo. En cuanto a donde puede ir nuestro sonido, creo que no te miento si te digo que vamos a seguir en esta línea, ya que tenemos bastantes canciones compuestas para un próximo disco y sigue la misma línea. Si bien este es mas Death-Black, el siguiente creo que será más Black-Death.

-Suponemos que dentro de poco presentareis el disco en directo… ¿Con que nos encontraremos al asistir a un directo de Exhumed Day? ¿Próximos conciertos? Pues empezaremos a presentar el disco a finales de febrero y a partir de ahí tenemos bastantes fechas cerradas y esperamos cerrar más, el problema es que nos encontramos en el sur de España, y nos cuesta bastante movernos hacia el norte, pero no creo que eso nos pare. Que os podéis encontrar, pues supongo que con la cantidad de años que llevamos en los escenarios lo que seguro que os vais a encontrar en una banda compacta, brutal y que se deja la piel en cada actuación.

-¿Cómo veis la escena del metal extremo en España? ¿Cuáles son los principales problemas con los que se enfrenta el género? Verás, la escena de metal extremo está más viva que nunca, las bandas consagradas siguen en activo, algunas que se habían disuelto han vuelto y las bandas noveles empiezan con muy buen pie, buen sonido y con bastante calidad, el problema es que poca gente apoya la escena, la gente no se mueve y estamos castigándola al ostracismo nosotros mismos. También creo que tiene mucho que ver la crisis económica, no se puede estar todos los días de concierto, pero no entiendo cuando las entradas son miseras o incluso gratis y la gente no se mueve….y después te los encuentras diciendo que no viene ninguna banda a tu ciudad, y os puedo asegurar que aquí en el sur, todo lo que comento está magnificado.

-¿Creéis que en España le falta reconocimiento a la música extrema? Siempre lo he creído, pero también ha sido por el retraso que llevamos en todo. Hemos estado atrasados en todo y en lo que concierne a metal no iba a ser menos, todo llegaba tarde, no teníamos productores competentes, ni estudios ni medios….pero ahora si que lo tenemos y de hecho se está viendo que algunas bandas españolas están empezando a asomar la cabeza en los grandes festivales y firmando con buenas discográficas.

-¿Qué proyectos tenéis a corto y medio plazo? ¿Que le pide Exhumed Day a este 2012 que empieza? Los proyectos que tenemos están muy claros, poder defender nuestro disco por todos los escenarios posibles, tocar mucho y que podamos disfrutar y hacer disfrutar a la gente.

-Por último, muchas gracias por colaborar con nosotros. Os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis… Desde aquí queremos enviar un fuerte abrazo a todos lo que hacéis posible esto, a vosotros que os partís el alma por llevar la maltrecha escena musical heavy a los que realmente están interesados sin más beneficio que un trabajo bien hecho. Seguid apoyando la escena….es la única forma de que no muera.

Por supuesto también a todo el que sigue esta música. Os quiero invitar a escuchar nuestro nuevo disco y por supuesto que si tenéis la oportunidad de asistir a un concierto, que no se lo pierdan, seguro que os gustará. Un saludo y seguid apoyando el metal.

Más información:

www.myspace.com/exhumedday666

www.facebook.com/ExhumedDay

www.crystaleyesrecords.com

Entrevista a LIVE FOR MADNESS METAL FEST

2012-01-11T12:14:00.006+01:00

Dentro de poco se celebrara la II edición del LIVE FOR MADNESS METAL FEST, esta segunda edición se llevará a cabo en Ourense, el sábado 10 de Marzo del 2012, en la Sala Red Sounds (C/ Carriarico, 32) y contara con los grupos PROSTHETICS (Mallorca), THE SEED (Madrid), SKYDANCER (Vigo), HIDDEN CODE (Ourense).

El LIVE FOR MADNESS METAL FEST esta ideado por un único organizador que se encarga de financiar, organizar y promocionar todo lo relacionado con el proyecto, no estamos ante una asociación ni hay ningún afán lucrativo detrás. Sólo es un fan del metal organizando este evento con ilusión. Esta persona, por su trabajo desinteresado hacia la música se merece una entrevista y DCEV no quería dejar pasar la oportunidad de hablar con Iván Nieto, la persona que esta al mando de todo esto y aprovechamos de paso para conocer de primera mano todo lo que hay detrás de esta segunda edición...

-¿Como y porque surge la idea de organizar este Festival? Desde hace años siempre tuve la intención de hacer algo en mi ciudad, pero nunca se daban las condiciones óptimas para llevarlo a cabo.
Sin embargo en Septiembre del 2010 conocí una banda de Barcelona, Vivid Remorse, cuyo disco The Seed of Malaise me encantó tanto que quise traerlos a Ourense a tocar. Siempre les estaré agradecido por todas las facilidades y ayuda que me han dado para llevar a cabo la primera edición.
La cosa al principio iba a ser como mucho más sencilla, pero poco a poco se acabó complicando hasta derivar en el festival tal y como lo conocemos hoy.

-Desde el punto de vista del organizador... ¿Que tal fue primera edición del LIVE FOR MADNESS METAL FEST? Como experiencia humana ha sido única e irrepetible por todo lo acontecido y aun más siendo la primera edición.
Si lo valoramos ya desde el punto de vista de los números, la asistencia sobrepasó las 250 personas. Una cifra más que respetable teniendo en cuenta los malos tiempos que corren y que estamos hablando de un evento 100% underground, en una ciudad en la que apenas había espectáculos de este tipo. La verdad es que también quedé muy satisfecho con este aspecto.

SKYDANCER

-¿Después de la primera edición estas recibiendo mas apoyos por parte de patrocinadores y “mandamases”? Sinceramente no me he molestado en pedir apoyos a los “mandamases” que hacéis referencia. Mi intención es que el festival sea sostenible sin necesidad de ayudas de ningún tipo.
No me gustaría vincular el futuro del festival a decisiones de personas ajenas al mismo. Es un proyecto personal, en el que imprimo todo mi trabajo, esfuerzo e ilusión, y así me gustaría que siga siendo.
Por otro lado si que cuento con un gran abanico de colaboradores que me ayudan y apoyan de diversas formas, alguno de ellos ya desde la primera edición y a los que estoy muy agradecido.

-¿Te sientes apoyado por los medios para la difusión del LIVE FOR MADNESS METAL FEST? La verdad es que me siento muy apoyado en este sentido. Tanto en la primera edición, como en lo que llevo trabajado en la segunda numerosos medios, sobretodo especializados, publican noticias sobre todo lo que acontece alrededor del festival. Desde aquí aprovecho para dar las gracias a todos ellos.

-Para confeccionar el cartel de esta segunda edición hiciste una convocatoria para seleccionar a las bandas que participaran en el festival (con casi 180 grupos inscritos) ¿Que criterios utilizaste para hacer la selección final? La verdad es que ha sido muy complicada realizar la selección, puesto que el nivel ha sido muy alto y, realmente, me gustaban muchas bandas.
Las premisas que tenía de partida era que quería variedad en cuanto a estilos y también geográfica y por supuesto me tenían que gustar mucho. Al ser bandas que tendría que defender en una promoción y en entrevistas como ésta, sino me gustaran sería muy complicado transmitirlo al público.
La primera premisa parte de mi concepto de que el festival sea variado para poder satisfacer a diferentes públicos, algo que ya se aplicó con éxito en la primera edición.
Antes de realizar la selección a parte de escuchar toda la música de las bandas apuntadas, he intentado informarme de forma más completa sobre los grupos que musicalmente más me interesaban para el festival leyendo críticas de sus trabajos, crónicas de los conciertos, entrevistas etc. Todo ello para tomar las decisiones con la mayor información posible.
La selección la comencé de arriba abajo, es decir primero elegí la banda que cerraba el cartel y una vez me confirmaba su presencia en el festival, pasaba a la siguiente hacia abajo, así hasta llegar a la banda que abre la actuaciones.

HIDDEN CODE

-Las 4 bandas que tocaran en la segunda edición son: PROSTHETICS (Mallorca), THE SEED (Madrid), SKYDANCER (Vigo), HIDDEN CODE (Ourense) ¿Porque estas bandas y no otras? Esta pregunta es realmente compleja de responder puesto que con las bandas apuntadas podía haber hecho otros carteles totalmente diferentes y también de gran nivel.
Teniendo en cuenta las premisas arriba descritas, me atrevería a decir que ha sido puro instinto. Es mi apuesta y como tal la defenderé a muerte en la promoción.

-¿Podrías describirnos en pocas palabras a cada una de los grupos? Prosthetics realizan una mezcla explosiva entre Thrash metal y Southern rock que junto con unas letras corrosivas en castellano, que se graban “a fuego” en la cabeza, queda un conjunto dotado de una gran personalidad. Realmente son brutales y con ellos está asegurado el cantar de principio a fin todos sus temas.
The Seed es una banda ampliamente influenciada por el metal de los 90 que practicaban bandas como Pantera, Machine Head o At The Gates entre otras. Todo ello con mucha mala leche y una grandísima actitud. Serán toda una patada en la boca.
Skydancer, banda que conocéis muy bien, tienen un sonido a caballo entre el heavy metal y el death/thrash melódico. Digamos que dependiendo del disco y/o canciones meten más ingredientes de uno u otro estilo. Harán las delicias del público más clásico.
Hidden Code ya practican un estilo más moderno que se mueve entre el Mathcore y el Djent Metal a dos/tres voces e incluyendo efectos. La mezcla no sólo es muy original sino que además tienen un directo muy potente. De todas es la única que pude ver en vivo, así que doy fé de ello y por eso mismo están abriendo el festival a pesar de no tener mucho material editado. Estoy seguro de que sorprenderán a más de uno.

-¿Como animarías al publico a que asista al II LIVE FOR MADNESS METAL FEST? ¿Que se va a encontrar el publico que vaya al Festival? Se va encontrar un festival hecho por un fan de metal para fans del metal, haciendo las cosas pensando en lo que le podría gustar al público.
El espectáculo con las bandas está asegurado. Si bien es imposible que con sólo 4 se puedan abarcar todos los gustos posibles, lo que pretendo es que la gente lo visualice como una gran fiesta del metal y con que sólo le guste 1 o 2 estilos de los que se ofrecen ya les puede compensar acudir puesto que el precio es muy razonable.
De hecho la gran mayoría de la gente que vino a la primera edición, de la que yo tengo constancia, se lo han pasado en grande y es muy probable que repitan la experiencia.

-Al igual que en la primera edición, habrá 4 Fiestas de Presentación simultáneas del II LIVE FOR MADNES METAL FEST en 4 ciudades diferentes. Se llevarán a cabo todas el viernes 24 de Febrero del 2012 en Ourense (Pub O Jato Nejro), Lugo (San Rock), Santiago DC (TNT) y Vigo (Beer and Bones)... ¿Cuéntanos un poco en que consisten estas fiestas? Las fiestas serán muy similares a las del año pasado puesto que se escuchará música de las bandas del festival alternada con la habitual de cada local, habrá sorteos de regalos y alguna sorpresilla. De momento no puedo adelantar más al respecto.

-En las fiestas de presentación también habrá conciertos. Cuéntanos algo mas... ¿Participan grupos que se han quedado fuera? En ésta edición sólo habrá conciertos en 2 ciudades (Santiago DC y Ourense) Los mismos tendrán lugar en la misma fecha de las fiestas, justo antes de las mismas.
En Ourense el concierto será en el Café Cultural Auriense y tocarán Overdown (Madrid) y Primitive (Santiago DC). En Santiago será en el mismo lugar de la fiesta, el TNT, y tocarán Neverside (Vigo) y Strikeback (A Coruña)
Todas estas bandas han salido de una segunda convocatoria que sólo he enviado vía mail a las bandas inscritas en la primera. Realmente estoy muy agradecido a todas estos grupos puesto que las condiciones para tocar en las fiestas no eran tan ventajosas como para el festival, ya que mi presupuesto, a esas alturas ya no daba para más.

PROSTHETICS

-Al realizarse las fiestas de presentación simultáneamente tu no puedes estar en todas las ciudades... ¿Como organizas esto? En la primera edición se me ocurrió esta idea de hacer 4 fiestas el mismo día, entonces lo primero fue elaborar un mail con una propuesta sobre la misma que envié a los locales, de fuera de Ourense, donde se celebran actualmente.
En dicha propuesta dejaba claro que yo me encargaría de una serie de cuestiones (promoción, cartelería, tickets, premios, etc) y los dueños de los locales de otras, entre ellas la gestión propiamente de la fiesta. Quiero aprovechar para darles las gracias porque sin ellos no sería posible para mí realizar algo así. Desde un principio les ha encantado el proyecto y por eso continúan con el mismo este año.

-¿Crees que conseguirás asentar el festival y organizarlo el mayor numero de años posible? Desde luego es algo que me gustaría, no te lo voy a negar. Sin embargo me gusta ir paso a paso preocupándome porque esta segunda edición salga lo mejor posible en todos los aspectos.

-¿Hay idea de ir creciendo como festival en el futuro?
Como te dije en la anterior respuesta me preocupa más el presente. De todas formas me gustaría destacar que mi concepto de crecimiento no está vinculado a traer bandas más populares o internaciones o ni siquiera hacerlo en abierto.
Me gusta trabajar con bandas underground, esa es mi apuesta, y deseo que así siga siendo. Hay mucha calidad en este país que está pasando desapercibida, que no tiene nada que envidiar ni a bandas internacionales que triunfan por nuestras tierras, ni a las nacionales de “primera fila”.
Por suerte hay mucha gente como vosotros, otras webzines, radios, promotores y asociaciones cuyo desinteresado trabajo lucha por cambiar esa tendencia y resaltar a esos grupos que sino recibiesen apoyo caerían en el olvido como le ha pasado, por desgracia, ya a muchos.

-¿Como orensano implicado en el mundillo del metal como ves la “escena” en tu ciudad y provincia? La escena es que no hay escena. Es triste pero es así, puesto que apenas hay conciertos de metal a lo largo del año. Ahora con la apertura de la Sala Red Sounds parece que hay algo más de movimiento, pero se necesita tiempo para ver si se asienta o no. Esto en cuanto a la ciudad, en la provincia el panorama es mucho más desolador.

-Por cierto, ya que estamos, danos datos del festival para los despistados: ubicación, precios y cualquier otro dato que debamos saber... ¿como se pueden comprar o reservar las entradas? El festival será en la Sala Red Sounds (C/ Carriarico 32) en Ourense el sábado 10 de Marzo del 2012.
Las entradas costaran lo mismo que el año pasado, es decir 8€ de forma anticipada y 10€ en taquilla.
Los puntos de venta en Ourense serán en Matiz Instrumentos Musicais, Motorcycles Shop-Ourense y Pub O Jato Nejro. La gente de fuera de la ciudad podrá reservar las entradas de forma online en www.metaltripshop.com
Con cada una de las primeras entradas vendidas, en cada punto de venta, se regalará una púa del festival. El número aún está por determinar. Ya informaremos más adelante de todos estos detalles, puesto que aún no están a la venta.

-¿Cómo crees que está el panorama nacional de festivales? Si nos ceñimos a los festivales “grandes” hay unos cuantos pero ciertamente cuando veo los carteles parecen los mismos todos los años dando apenas oportunidad a nuevas formaciones. Los precios suelen ser altos y las prestaciones al usuario, a veces, lamentables.
Por otro lado hay asociaciones y promotores realizando un gran trabajo con muchos menos medios y ayudas y que igual no traen bandas con tanto caché, pero si lo hacen con más ímpetu e ilusión e intentando dar el mejor precio y servicio posibles.
Por desgracia lo primeros son los que se suelen llevar el gato al agua en detrimento de los segundos.
De todas formas esta es mi visión de forma general, pero siempre hay excepciones.

THE SEED

-Para ir finalizando y para conocer a la persona que esta detrás de todo esto un pequeño cuestionario rápido: ¿grupo favorito?, ¿un disco imprescindible?, ¿estilo musical preferido?, ¿mejor concierto que has visto? y ¿mejor festival en el que has estado? La verdad es que me resulta muy complicado responder una sola cosa a cada pregunta, sin embargo voy a intentar mojarme:

¿grupo favorito? Megadeth
¿un disco imprescindible? Countdown to Extinction (Megadeth)
¿estilo musical preferido? Thrash metal
¿mejor concierto que has visto? Savatage en el Rock Machina 2002
¿mejor festival en el que has estado? Rock Machina 2002 en Moncofa (Castellón)

-Dos ediciones ya dan espacio para que la gente y los medios hablen del festival, su repercusión, su organización, sus posibilidades… ¿Estás satisfecho con la respuesta obtenida en estos aspectos? ¡¡Totalmente!! La verdad es que ya va mucho trabajo acumulado, pero sin duda es ampliamente recompensado con el reconocimiento que esta obteniendo tanto entre los medios como público.

-¿Habrá una tercera edición? ¿En caso de haberla que mejorarías o intentarías cambiar? Seguramente lo intente de nuevo aunque todavía es demasiado pronto para aventurarse en asegurarlo, así como para saber que mejoraría o intentaría cambiar. Será cuando acabe la segunda edición cuando podré saberlo. De momento vamos a probar lo que está planificado y luego ya se verá que salió mal o que habrá que cambiar o mejorar.

-Para despedirnos simplemente decirte que DCEV te desea toda la suerte del mundo con el Festival y que estamos para cualquier cosa en la que podamos ayudar. Intentaremos pasarnos por Ourense!!! Te dejamos las ultimas líneas de esta entrevista para que te despidas y hagas un llamamiento para que la gente acuda en masa a esta segunda edición del LIVE FOR MADNES METAL FEST. Muchas gracias a vosotros por el interés mostrado al realizarme esta entrevista y por el apoyo y seguimiento que desde un primer momento habéis realizado al festival, por lo que sería todo un honor contar con vuestra presencia.
Aprovecho estas líneas a para animar a toda la gente que pueda, que se acerque al festival a vivir toda una brutal experiencia en una gran fiesta del metal. Estoy convencido que no les defraudará!! Un saludo a todos los lectores DCEV!!!!

Más información en: www.facebook.com/liveformadness.metalfest

II LIVE FOR MADNESS METAL FEST, Ourense, el sábado 10 de Marzo del 2012, en la Sala Red Sounds (C/ Carriarico, 32)

PROSTHETICS

Thrash / Metal / Southern Rock (Mallorca)

http://www.myspace.com/prostheticsmallorca

https://www.facebook.com/prostheticsoficial

THE SEED

Death / Thrash / Groove (Madrid)

http://www.myspace.com/theseedmusica

https://www.facebook.com/theseedmetal

SKYDANCER

Heavy / Thrash / Metal (Vigo)

http://www.myspace.com/skydancermetal

https://www.facebook.com/pages/Skydancer/161522803882652

HIDDEN CODE

Mathcore / Metal (Ourense)

http://www.myspace.com/hyddencode

https://www.facebook.com/pages/hidden-code/290519554308616

Seguiremos informando de las novedades relacionadas con el festival...

Entrevista con Skydancer “Winterkiller”

2012-01-10T17:18:00.001+01:00

¨Winterkiller¨, el tercer LP de los vigueses Skydancer. Este álbum supone, además de una evolución sonora y a nivel de producción, la confirmación definitiva del inclasificable sonido de la banda. Un sonido que lleva perfilándose desde aquel lejano ¨Pozo de Lágrimas¨(2008) y dio un giro de 180º con ¨Endorsed By Self-Destruction¨(2009).

El grupo se configura finalmente como una formación de Heavy Metal oscuro y melódico, manteniendo la fuerte personalidad que le otorga el timbre de su vocalista.

El tiempo pasado y la experimentación de anteriores trabajos, incluyendo el EP ¨Way Of Departed¨(2010) y el disco en directo ¨Underground Alive¨(2011), han reconducido a la banda a este nuevo álbum. 8 canciones con un sonido clásico, a pesar de una gran diversidad de influencias puramente metálicas.

Desde un inicio sucio y thrasher con ¨Perfect Mind¨, pasando por la melódica ¨Winter´s Hideout¨, hasta cortes instrumentales de piano con un sonido oscuro e intimista (¨Abstinthe)¨. Incluso se han arriesgado con algún matiz sinfónico en el corte más largo compuesto hasta la fecha por el grupo: ¨Crossing The North¨, de más de diez minutos de duración.

Se ha dotado a cada corte de identidad propia, con medios tiempos incluso alegres como ¨Living Hell¨ o las difícilmente encasillables y furiosas ¨Orphan Of The Dark¨ o ¨Human Void¨.

Sin tratarse de un trabajo conceptual, ¨WINTERKILLER¨ está centrado desde el punto de vista lírico, en el frió y la oscuridad propia del invierno, así como en las tribulaciones personales.

Skydancer se desmarca una vez más de la tendencia estilística de las bandas nacionales y optan por un sonido propio, reflejando su propia visión del Heavy Metal. Una visión que no dejará indiferente a nadie.

Contendrá las siguientes canciones:

01 – Perfect Mind

02 – Winter’s Hideout

03 – Living Hell

04 – The Inner Killer

05 – Absinthe

06 – Human Void

07 – Orphan Of The Dark

08 – Crossing The North

Formación:

Daniel Soengas - Guitar/Vocals

Jose Casal - Guitar

Daniel Diaz - Drums

François Mendez - Bass

Discografía:

Winterkiller LP - SBS Records (2012)

Underground Alive (Live) - Autoedited (2011)

Way Of Departed EP - Autoedited (2010)

Endorsed By Self-Destruction LP - Sto.Grial Records (2009)

Pozo De Lágrimas LP - Sto.Grial Records - El Diablo Rec. (2008)

Para conocer de primera mano este nuevo trabajo de Skydancer hablamos con Dani, la voz del grupo…

Entrevista con Skydancer:

-Antes de nada felicitaros por el nuevo trabajo que dentro de poco verá la luz y agradeceros la colaboración y participación en DCEV... Para empezar, ¿Podéis definir vuestro estilo? ¿Qué grupos os han influenciado? Nuestro estilo es Heavy Metal. Tiene cosas más cañeras y otras más mélodicas dependiendo del momento, pero esa es la única etiqueta grande que le puedes poner sin equivocarte. A mi me gusta un poco de todo dentro de metal. Desde Sentenced o Testament, a Stratovarius o X Japan, etc...

-El nuevo disco sale a finales de Enero, pero ya hay gente que lo ha escuchado… ¿Cómo esta siendo acogido este trabajo por parte de medios y público?, ¿Cómo está siendo la respuesta de la gente que ya ha escuchado “Winterkiller”? Bueno a día de hoy solamente lo ha escuchado una parte de la prensa especializada. Aun se esta empezado a mover ahora que faltan unas semanas para el lanzamiento. Desde hoy lunes la radios online empezarán a pinchar algunos temas sueltos y demás, pero yo todavía no he leído ninguna crítica ni lo ha escuchado apenas nadie fuera del grupo. Ni músicos ni amigos, con lo que por ahora no tengo ni idea de lo que piensan. No se como reaccionaran. Realmente no tengo ni idea de si va a gustar o a pasará inadvertido.

-¿Podrías describir cada tema del disco con unas palabras?

Perfect Mind: Tema bastante rápido y largo para abrir el disco. La canción más cercana al thrash, por decir algo.

Winter’s Hideout: Equilibrio entre mucha melodía y unas estrofas más metaleras. Tiene unas voces en off por el medio que le dan un ambiente distinto al resto de los temas.

Living Hell: A esta nosotros le llamamos ¨Party Hard¨. Es un medio tiempo fácil de escuchar y con una melodía de intro medio alegre.

The Inner Killer: Es un tema típico de Skydancer, pero con un ritmo atresillado en el estribillo. Puede funcionar muy bien en directo si es que la tocamos.

Absinthe : Cancion instrumental de piano acompañada con una base metalera. Es un tema muy llamativo porque es diferente a los demás. Suena a ¨frio¨

Human Void: Otro medio tiempo, este un poco mas oscuro y acelera mucho en el estribillo. Es la primera vez que salen unas voces totalmente limpias en Skydancer.

Orphan Of The Dark: Un tema totalmente power-metal o heavy-metal de la vieja escuela. Es uno de mis favoritos. La voz aquí también menos aspera.

Crossing The North: El tema largo del disco, en el que se mezcla todo lo que hacemos en Skydancer. Empieza en plan sinfónico, luego tralla, luego cambios de ritmo...etc.

-Contarnos resumidamente como fue el proceso de composición-grabación de “Winterkiller”… ¿Como se puede conseguir el disco? Pues realmente fue así, composición-grabación al mismo tiempo. Primero escribo una base de baterías en un secuenciador multipista y luego voy grabando la guitarra, las letras etc.

Una vez terminado el esqueleto de un tema hago una segunda versión corregida y se graba y re-graba todo normalmente. Así hasta que sale algo decente. No soy de desechar muchos temas.

Tardaría sobre 2 meses y medio en componer y grabar.

-¿Cómo describiríais “Winterkiller” en pocas palabras? ¿Qué tema del disco creéis que os define o representa mejor y porqué? Yo creo, que suena más a Skydancer que ningún otro disco, pero cada uno tendrá su visión de eso. No podría decirte un tema, pero ¨Winter´s Hideout¨, aunque no es el mejor tema ni nada, tiene 100% el espíritu de la banda.

-Sin tratarse de un trabajo conceptual el disco esta inspirado en el invierno gallego… háblanos un poco de la temática del disco… No se porque, me han salido las letras así. Siempre han sido oscuras y tal, pero ahora ya no tan negativas. Habla de eso, del invierno, el aislamiento,

y del consuelo que le da a mucha gente el bosque y la lluvia. No hay conexion entre los temas propiamente dichos, pero todos tienen un feeling similar.

-Vuestra música tiene un espíritu oscuro y personal que viene marcada por el principal compositor (Dani)…¿Qué quieres transmitir a nivel lírico con tus letras? Pues un poco lo que decía antes, en este caso hablan del invierno que es una temporada que me gusta. En general ya desde los inicios fueron siempre oscuras y un poco tristes. Algunos le ponían la etiqueta de góticas. Intento transmitir mi visión de las cosas, pero esto se puede malinterpretar. No es una pose ni mucho menos, pero tampoco quiere decir que sea una persona negativa. Es sólo que yo encuentro interesantes algunas cosas que normalmente pueden parecer poco agradables a otros, y me parece más interesante escribir sobre eso que sobre rollos alegres y demás.

-¿Tan importante como un buen disco es una buena promoción y publicidad? Bueno, yo realmente creo que es mucho más importante una buena promoción y publicidad. Lo hechos y los discos más vendidos hablan por si solos...pero eso es a nivel mainstream.

Al nivel pequeño que estamos nosotros y haciendo el género que hacemos, la gente que escucha heavy no es tonta, sabe si algo vale la pena o no independientemente de si sales en una u otra revista.

El problema es que es un circulo. Si no sales en x medios con regularidad, no conseguirás llegar a esa gente, y nunca serás nadie. Nosotros siendo así un grupo independiente, nunca seremos nadie.

-Háblanos un poco de los singles que han salido y de los vídeos ¨Winter´s Hideout¨ y ¨Orphan Of The Dark¨ ¿Están gustando? ¿Como surge la idea de grabar el videoclip? Pues para promocionarnos y darle ambiente a la canción también. Es bueno que se vean nuestras caras y sepan quienes son los miembros del grupo. Lo grabamos por eso.

El videoclip oficial es ¨Winter´s Hideout¨ , el otro es un video hecho por nosotros en el local de ensayo en plan casero. Son ambos vídeos muy sóbrios y sin ficción, sólo el grupo tocando.

Están gustando y funcionando mas o menos bien, sobre todo el de ¨Winter´s Hideout¨.

-Parece que con este disco se acaba de confirmar que dejáis definitivamente de lado el castellano en vuestras letras... No necesariamente, tal vez mas adelante, si hay mas discos, vuelva al castellano, o a una mezcla, o al gallego, vete a saber. Depende lo que nos apetezca hacer.

Yo no tengo prejuicios sobre la lengua en la que se canta. La que más me gusta para nuestro estilo es el ingles, tal vez por la sonoridad. Pero algunos grupos de metal español también me gustan.

Al final la musica o es buena o es mala, lo demás es circunstancial.

-François Mendez (Bajo) es miembro de Freedom Xlave y hace tiempo que os hecha una mano… ¿Ha pasado a ser miembro de Skydancer o seguís buscando bajista? Se ha ido metiendo poco a poco en la banda. Ya no buscamos bajista. Mientras el quiera estará en Skydancer. Nunca ha fallado en las cosas importantes en casi 2 años. Se preocupa por su parte de la grabacion como un miembro más.. Su proyecto principal es Freedom Xlave, que tambien se encarga de producirlos, pero en Skydancer cumple su papel y le encanta posar en directo.

-Suponemos que dentro de poco presentareis el disco en directo… Creo que la primera fecha que tenéis es en el II Live For Madness MetalFest (Ourense) el sábado 10 de Marzo ¿Qué podrá ver el publico que asista a ese concierto? ¿Próximos conciertos? En breves tocaremos en Vigo, Santiago y Coruña también. E iremos a Lugo supongo. También por el norte de Portugal y algún sitio más de la península. Haremos menos conciertos que antes, pero intentaré organizarlos lo mejor posible, cogiendo solamente opciones interesantes tanto para la banda como para el público. Dentro de poco empezaremos a confirmar fechas en la web de la banda.

-El disco ha sido grabado en Bedroom Studios y producido por el propio Dani Soengas consiguiendo un muy buen sonido... Háblanos un poco de tu estudio y los proyectos pasados y futuros con los que trabajas. Gracias. Mi estudio es básicamente unos monitores decentes y un interface de audio medianamente potente (una tarjeta de sonido, en cristiano) que voy cambiando en función de las necesidades de la producción. Trabajo casi todo en dominio digital salvo algunas cosillas. De esta manera puedes obtener buenos resultados con un precio asequible. Hace poco grabé y produje el debut de mi otra banda ¨The Nail¨ y también el de ¨Dark Eternity¨, además de algunos proyectos menores . Realmente ahora estoy centrado en el grupo y no en buscar ni realizar grabaciones. Sólo me interesan grupos de metal de mi palo, que es donde les puedo sacar rendimiento. No puedes trabajar hoy con un grupo de Hard Rock, mañana con uno de Thrash...y pillar bien la esencia de los dos, que es mas importante que el sonido en si. Eso solo lo pueden hacer los grandes productores, y aquí no los hay. Pero ahora ya te digo que estoy un poco fuera de eso, centrado en Skydancer.

-Dani, tengo entendido que básicamente tu te ocupas de todo lo que conlleva Skydancer (producción, composición, diseño, mezcla y masterización, mover el trabajo...etc) ¿Que motivo hay en vuestro caso detrás del “hazlo tu mismo”? Si. Ahora mismo es por antiguedad y porque los demás tienen sus otras bandas en las que imagino que también tendrán repartidos esos roles. Los nuevos miembros entraron hace realativamente poco.

En Skydancer el papel comunitario es ensayar, tocar y hacer los arreglos de las canciones. Luego en estudio, grabar y opinar.

El tema de la producción es porque quien compone es quien mejor entiende hacia donde enfocar el sonido. Me gustaría trabajar con un productor externo, lo malo es encotrar al adecuado y que no se vaya de presupuesto. Para mi sería quitarme un peso de encima. Poco a poco están más metidos en estas cosas del grupo, 4 músicos piensan mejor que 1. Luego todo lo demás, promoción etc...lo llevo yo porque ya llevo un par de discos y más o menos estoy acostumbrado. Pero evidentemente lo ideal sería un profesional, lo mio es tocar.

-¿Creéis que hay suficiente apoyo o interés por parte de medios y público hacia los grupos estatales? ¿Cómo veis el panorama musical nacional? Que va. El apoyo es practicamente nulo, ni siquiera entre los medios propios del sector. Unos se portan mejor que otros por supuesto, pero a grosso modo si no tienes pasta no tienes exposición.

El panorama musical más o menos lo veo igual. Los 4 o 5 que destacaban y prometían hace unos años son los que siguen destacando. Grupos nuevos estoy seguro que los hay interesantes, pero ahora los grupos que empiezan se graban en casa de un colega una maqueta y la cuelga diciendo que han sacado un E.P. Llenar Internet de mierda tampoco ayuda a que los nuevos que se lo curran más destaquen. Pero bueno la gente de este rollo no es tonta, saben lo que consumen.

-¿Qué proyectos tenéis a corto y medio plazo? ¿Que le pide Skydancer a este 2012 que empieza? Pues hacer un par de presentaciones. Con calma eso si. Hacer toda la promo que podamos a medio plazo y no se...consolidad la formación en directo, supongo. Tenemos que rodarla mucho. El grupo tiene también que dar un paso al frente en cuanto a crecimiento, si no...pues no se.

-Para ir terminando... si tuvierais la ocasión ¿Con que grupo musical os gustaría compartir escenario? Dark Tranquility, Trivium, Testament...

-Por último, muchas gracias por colaborar con nosotros y por contestar la entrevista, desearos toda la suerte del mundo y deciros que nos tenéis para lo que haga falta… Os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis… Gracias por la entrevista. Nuestros discos están en Itunes a la venta si deciden apoyarnos, y en Spotify y demás sitios estará en breves para escuchar. El nuevo álbum sale el 31 de enero.

Un saludo. (Dany S.)

Enlaces de interés:

Entrevista a Skydancer en DCEV (5 de Enero de 2011): http://deconciertosenvigo.blogspot.com/2011/01/entrevista-con-skydancer.html

http://www.skydancerband.com

http://www.myspace.com/danisoengas

En septiembre del año pasado se estrenó un videoclip con el primer single del disco ¨Winter´s Hideout¨ que podeis ver a continuación. El segundo single del álbum se puede escuchar en el segundo video grabado en el local de ensayo ¨Orphan Of The Dark¨.

Thin Lizzy por primera vez en Galicia!!!

2012-01-04T11:00:00.000+01:00

All Night Long Agency, presenta:

DOMINGO 12 FEBRERO 2012
SALA CAPITOL
SANTIAGO DE COMPOSTELA
20:00 H

Por primera vez en Galicia una banda legendaria.

Thin Lizzy es uno de los nombres más reconocidos de la música rock. La banda de Dublín irrumpió en la escena con un sonido fresco, con imagen y actitud. Dirigida por el incomparable Phil Lynott, la banda alcanzó altas cotas de popularidad e influyó en generaciones de músicos con temas clásicos como Jailbreak, The Boys Are Back In Town, Still In Love With You, Cold Sweat, Emerald and Don't Believe A Word. La mayoría de historiadores del rock estaría de acuerdo en la cumbre de su éxito comercial fue en 1983, seguido por la desaparición prematura de las banda, ya que dieron su último concierto en septiembre de 1984. Apenas dos años después, el mundo se sorprendió cuando el cantante / bajista y miembro fundador de Phil Lynott murió a la edad de treinta y seis.

Veinticinco años han pasado, el mundo ha cambiado, pero el impresionante trabajo que realizó Thin Lizzy todavía conserva toda su vitalidad e influencia. Una nueva línea se ha formado para llevar la música de Lizzy a toda una nueva generación de fanáticos de la música.
Dirigida por el ex Scott Gorham a la guitarra, Brian Downey a la batería y Darren Wharton a los teclados (todos ellos en los Thin Lizzy con Phil Lynott), la alineación estelar se completa con Damon Johnson (Alice Cooper) como segunda guitarra, el bajista Marco Mendoza (Whitesnake, Ted Nugent) y el todopoderoso Ricky Warwick (The Almighty) voz y guitarra.
El espíritu de Thin Lizzy sigue vivo !!!

30 EUROS (+ gastos)
35 EUROS TAQUILLA

Puntos de venta:
SANTIAGO : DISCOS GONG / A REIXA TENDA
A CORUÑA: DISCOS PORTOBELLO
VIGO: DISCOS ELEPÉ
www.salacapitol.com
www.breakpoint.es

Entrevista From Nowhere “Agony”

2012-01-02T11:34:00.003+01:00

Empezamos las entrevistas en este 2012 con todo un grupazo…

Con la presentación de “Agony” (demo-adelanto 2010) del grupo valenciano From Nowhere ya se adivinaba que algo grande estaba por venir. Ahora esas tres canciones forman parte de su disco debut “Agony” (Mechanix Records 2011) junto a una intro, cuatro temas nuevos y dos versiones perfectamente elaboradas. From Nowhere es Death Metal clásico (con bases Thrash) con una una excelente combinación de melodía y técnica. Donde el verdadero protagonista es la musica, lo istrumental. “Agony” ha sido masterizado por Andy Larocqueen los estudios Sonictrain, Suecia (King Diamond, Hammerfall, Evergrey, etc), el artwork fue realizado por Gustavo Sazes (Arch Enemy, Krisiun, Manowar, etc.)

Estamos ante un impresionante disco debut!!! Pero hay que tener claro que por ser el debut del grupo no deja de haber gente muy experimentada detrás de este proyecto que saben lo que quieren y lo han conseguido… Recomendable 100%

Track-list de Agony:

01. Welcome To The Cage

02. Catalepsy

03. The Fallen One

04. Drugs Of War

05. Factory Of Hate

06. Breathless (Agony)

07. Right To Die

08. REM

BONUS TRACKS:

* Hung, Drawn And Quartered (CANCER cover)

* Sacred Serenity (DEATH cover)

Hablamos con Armando García para conocer mas a From Nowhere y su disco “Agony”

Entrevista From Nowhere “Agony”:

-Antes de nada daros las gracias por participar en DCEV y felicitaros por "Agony" que es todo un discazo. Para que nuestros lectores empiecen a conoceros… ¿Podéis resumirnos en unas líneas la historia y formación del grupo?

Muchas gracias! Nos alegramos de que te haya gustado.

La entrevista será contestada por Armando, ya que los otros dos miembros están por ahí "perdidos" de vacaciones.

En cuanto a la historia, haré un copy-paste de la bio del grupo:

"FROM NOWHERE nace en el año 2005 como proyecto unipersonal de Armando García, quien fué el motor y principal compositor de la banda thrash-death de los 90 TRASCËNDENTAL.

Tras mudarse a Valencia y no encontrar ningún grupo al que unirse como guitarrista, decidió componer, grabar y editar sus propios temas.

El primer trabajo "Kingdom of fools" fué autoeditado en 2006 a través del sello PRODUCCIONES MALDITAS.

Ese mismo año intentó formar la banda, pero por diversos motivos, la cosa no funcionó, así que decidió olvidarse de la idea y continuó trabajando solo.

No fué hasta el 2009 cuando reconsideró la idea de que FROM NOWHERE fuera una banda al uso.

La primera formación estable estuvo compuesta por Armando García (guitarras y voz), Félix Martínez (bajo) y Germán Rubio (batería).

Un año después graban la demo "Agony" con tres temas como adelanto de lo que iba a ser su segundo trabajo. Tras esta grabación, J.M. Monleón se une al grupo como segundo guitarrista.

A finales del 2010, tras varios conciertos, comienzan a grabar el nuevo álbum, que mantendría el título "Agony".

Debido a algunos problemas internos durante la grabación, Félix acaba fuera de la banda; por lo que Armando se encarga de grabar todas las líneas de bajo.

La portada del nuevo disco corre a cargo de Gustavo Sazes y es masterizado por Andy Larocque en los SONICTRAIN STUDIOS de Varberg (Suecia).

Unos meses después, "Agony" es editado por el sello MECHANIX RECORDS; primero en formato digital y más tarde en formato físico.

Actuálmente FROM NOWHERE buscan nuevo bajista."

-From Nowhere es un proyecto que ha sufrido variaciones desde su creación… ¿Cuál es el estado y formación actual de la banda? y ¿de dónde viene el nombre de From Nowhere?

A día de hoy, la formación es: Armando García-Guitarras y voz, JM Monleón-Guitarras y Germán Rubio-Batería. De momento seguimos buscando un nuevo bajista.

En cuanto al nombre, lo elegí por dos motivos principalmente. Cuando creé el proyecto, acababa de mudarme de Madrid a Valencia, así que aquí no conocía a nadie. Es habitual que los músicos y grupos de una determinada zona se conozcan entre ellos. Aparecen grupos nuevos formados por miembros de otros ya existentes o disueltos; incluso algunos tocan en más de una banda. Vamos, que todo la gente del mundillo se conocen en mayor o menor medida...pero yo no era de aquí.

Así que sabía que cuando saliera el primer trabajo de FROM NOWHERE y apareciera en algunos medios como proveniente de Valencia, iba a haber algunas reacciones locales del tipo: " y este tío, ¿de dónde ha salido?" (no me equivoqué). Por eso me pareció adecuado el nombre.

Por otra parte, mi lugar de residencia ha variado con cierta frecuencia entre distintas provincias del país; hasta el punto en que en realidad muy poca gente sabe de dónde soy realmente. Ese fue el segundo motivo por el que elegí el nombre..

-¿Cómo definiríais vosotros mismos vuestro sonido y vuestro estilo? ¿Qué mensaje queréis transmitir al público con vuestra música?

Nos movemos entre el thrash y el death con bastante carga instrumental y melódica, aunque también pueden aparecer algunos matices de otros estilos. No sé...no nos cerramos a experimentar...siempre que se mantenga un mínimo de coherencia, por supuesto.

No queremos transmitir ningún mensaje a nadie. No somos un grupo reivindicativo ni nada que se le parezca. Simplemente hacemos música. Luego quizá a alguien le pueda transmitir algún tipo de sensación o no...Es sólo música.

-Tenéis un sonido thrash metal oscuro, cercano al death… ¿Por curiosidad, que estilo os gusta mas y que grupos consideráis imprescindibles?

Escuchamos música bastante variada, aunque cada miembro por separado tiene sus preferencias. En algunos gustos coincidimos y en otros no. En cualquier caso a todos nos gusta lo que hacemos en FROM NOWHERE.

Sobre los grupos imprescindibles...bueno; supongo que podríamos señalar a todos aquellos que ayudaron a sentar las bases de lo que más tarde sería "bautizado" como éste o aquel género/estilo. En cualquier caso, estamos hablando de música...cada uno de nosotros veremos como imprescindibles aquellos grupos que nos gusten mucho, o nos hayan marcado de alguna manera; independientemente de que "sentaran cátedra" o no.

-El disco “Agony” viene precedido de una Demo-adelanto, por lo que mucha gente ya estaba sobre aviso y esperando este trabajo… ¿creéis que este adelanto os ha ayudado para que “Agony” aparezca con más fuerza?

Puede que algunos a los que les gustó la demo, lo hayan esperado con más o menos ganas. Y a los que no les gustó, pues les dará igual que haya salido el álbum.

De todas formas somos un grupo underground, así que es imposible que haya habido demasiada expectación.

-Hay muy buenas críticas de la demo adelanto que precede “Agony” ¿Cómo recibe un grupo el cosechar tantas críticas buenas solo con el adelanto de un futuro disco?

En realidad no hubo "tantas" críticas, aunque si es cierto que la mayoría fueron favorables.

Las recibimos como puede hacerlo cualquier otra banda. Hacen que el ánimo no decaiga y se mantengan las ganas para seguir peleando y mejorando. Pero no hay que perder de vista en ningún momento, que una crítica no es más que la opinión de una sola persona en un momento dado. Y esa opinión personal (y por lo tanto subjetiva), puede diferir (y de hecho así ocurre normálmente) para bien o para mal, con la de otras personas. Por lo tanto, cuando leemos una crítica positiva no nos "partimos la camisa" ni nada de eso..

-¿Cómo esta siendo acogido este trabajo por parte de medios y público?, ¿Cómo está siendo la respuesta de la gente que ya ha escuchado “Agony”?

La edición física acaba de salir, así que aún es pronto para saber qué opina la gente. En cuanto a las personas de aquí que lo han escuchado; al menos a aquellas con las que he hablado les ha dejado una buena impresión. Pero bueno, ya veremos cómo se desarrolla todo. Es demasiado pronto como para sacar conclusiones.

-En el momento de sentaros a escribir, a componer cada tema de "Agony"... ¿Cómo funcionáis y en que os basáis?, ¿Cuáles son las fuentes de inspiración de From Nowhere a nivel musical y lírico?

En el caso de este disco me he encargado yo de componer la mayor parte del material en mi casa. Una vez armadas las estructuras de los temas, los grabo en plan borrador, se los paso al resto de la banda, y si todos dan el OK, pues "palante" con ello.

Escribo las guitarras de los temas en Guitar Pro y se las paso al otro guitarra así como al bajista (si lo hubiera) para que se haga sus líneas. El batera se trabaja sus partes a su aire, ya que en el borrador secuencio una batera en plan básico, para que vea un poco como van los tempos y ritmos.

Sobre la inspiración...A veces me baso en algo sobre lo que me apetezca hablar y voy creando la música de forma premeditada según la temática en cuestión. En otras ocasiones simplemente me pongo a improvisar y experimentar hasta dar con algunos riffs que me gusten.

En cuanto al tema lírico; suelo echar mano de temas que me interesen de alguna manera, experiencias personales, y alguna que otra paja mental, haha...También es cierto que, alguna vez he propuesto algún tema concreto sobre el que escribir, pero luego ha sido otra persona la que se ha encargado de la letra. Tienes algún ejemplo en el disco.

-Contarnos resumidamente como fue el proceso de composición-grabación de “Agony”… ¿Como se puede conseguir el disco?

El proceso de composición fué relatívamente relajado. Ya teníamos los temas prácticamente acabados antes de empezar la grabación. Es cierto que algunas cosas se quedaron para última hora (algún solo, arreglo o letra), pero al final todo se finiquitó sobre la marcha sin demasiadas complicaciones.

El proceso de grabación fue bastante más complicado. No teníamos dinero para que nos lo hicieran todo en un estudio, así que lo invertimos sólo en la grabación y masterización. De la mezcla y producción me tuve que encargar yo mismo. Aparte hubo algunos problemas internos que desembocaron en la salida del grupo del bajista; por lo que tuve que encargarme también de grabar los bajos a última hora. Por otra parte estaba la presión del tiempo, ya que teníamos un plazo más o menos definido para entregar el master al sello...Yo personalmente, acabé bastante estresado y mentalmente agotado.

El disco de momento se puede conseguir en la tienda online del sello (http://www.mechanixrecords.bigcartel.com), y poco a poco irá estando disponible en mas sitios.

Aparte de eso, el propio grupo ha puesto a la venta para España 50 copias , a un precio más económico; 5 euros en mano o 10 euros con los gastos de envío incluidos. Hay más información sobre ese tema en nuestro myspace (http://www.myspace.com/fromnowheremetal). El disco está ya a la venta también en la web de Xtremmusic http://www.xtreemmusic.org/

-¿Cómo describiríais “Agony” en pocas palabras? ¿Qué tema del disco creéis que os define o representa mejor y porqué?

Es el mejor disco que hemos sido capaces de hacer en un momento dado y bajo unas circunstancias determinadas. Desde mi punto de vista es complicado elegir uno, ya que son diferentes entre sí. El disco está concebido como una unidad, con los temas sonando exactamente en ese orden y no en otro. Creo que se complementan unos con otros. Al menos a mí me resulta extraño escucharlo de otra manera o aislar un solo tema como referente del sonido del grupo. Pero bueno, probablemente quien lo escuche desde fuera, lo vea de otra forma.

-Para repasar vuestro disco… ¿Podríais describirnos cada una de las canciones con unas pocas palabras?

Buff...le he dado a esta pregunta mil vueltas, y he llegado a la conclusión de que no soy capaz de describir los temas sin que parezca una auto-review...y eso no sería nada objetivo.

Creo que es mejor dejar esas cosas a quien vaya a escribir la reseña.

-El CD contiene interesantes Bonus Tracks, concretamente versiones de Cancer (Hung Drawn & Quartered) y Death (Sacred Serenity). ¿Por qué elegir esos grupos y esos temas y no otros para rendir tributo?

Lo de las versiones no fue idea nuestra. No teníamos ninguna intención de meter versiones en el disco.

Fue el sello quien nos las pidió casi a última hora, aunque sí pudimos elegir los temas. En esos momentos íbamos bastante pillados de tiempo con la grabación, así que tampoco podíamos dormirnos en los laureles discutiendo qué temas elegir.

La versión de DEATH ya la habíamos tocado varias veces en directo, por lo que podíamos grabarla sin perder tiempo en sacarla.

La de CANCER fué elección mía por varios motivos. Es sencilla de tocar, así que no nos iba a costar demasiado hacernos con ella. Y aparte de eso; la tocábamos en directo en mi anterior banda, allá por los 90. Me trae buenos recuerdos y siempre me ha parecido un buen tema; simple y efectivo.

Cabe comentar que en esa versión hay un par de colaboraciones de gente ajena a la banda. La voz fué grabada por David Fau, ex cantante de HUMAN VERMIN y actual guitarrista de CONTRA y la guitarra solista corrió a cargo de Dani Hedesa; un ex compañero de batalla en mi anterior grupo.

-El disco ha sido grabado entre los estudios La Nau y Darkest Studio de Valencia y masterizado por Andy Larocque en los Sonictrain Studios de Suecia. ¿Estáis contentos con el resultado final de “Agony” a nivel musical y de producción?

Sí, estamos satisfechos a todos los niveles...aunque si me preguntaras si lo estamos al 100 %...pues no, nunca, hahah. No creo que exista nadie al que no le hubiera gustado cambiar o pulir esto o aquello después de finiquitar un disco. Y más aún si no has ido sobrado de tiempo. Símplemente llega un momento en el que tienes que darlo por acabado. Si no, no terminas nunca.

-Del disco me ha gustado hasta la portada jaja (La portada ha sido diseñada por Gustavo Sazes)… Contarnos con vuestras palabras que queréis transmitir…

Bueno, aquí hay paja mental al canto :p

Basándome en una de las definiciones de la palabra "agonía", que vendría a ser: "estado que precede a la muerte", me planteé la cuestión de que desde que nacemos, nos encontramos en dicho estado. La lucha por retrasar lo inevitable es constante. Si no conseguimos cubrir las necesidades básicas para sobrevivir, moriremos. Y si lo conseguimos, también moriremos; sólo es cuestión de tiempo. No somos más que "moribundos" librando una batalla perdida.

Lo que hagamos durante nuestra vida/agonía, al margen de la supervivencia pura y dura, no deja de ser un mero pasatiempo para hacerla más llevadera o encontrarle cierto sentido; pero la "realidad" es que tras nacer, nos vemos atrapados en una "jaula" (nuestra propia existencia) de la que sólo hay una salida posible (la muerte), y hacia la que nos dirijimos irremediablemente.

Partiendo de esa premisa, me imaginé a alguien al que, debido a una serie de circunstancias, le flaquean las fuerzas antes que a la mayoría. No le encuentra ningún sentido al hecho de tener que luchar contra lo inexorable. Así que decide acortar su agonía tomando un atajo hacia la salida. La letra del tema "Breathless (Agony)" hace referencia a esto que acabo de comentar.

Tal y como dije al principio, es un pajote mental, hahah...Definitívamente tengo debería reducir el consumo de huevos fritos con chorizo...

De todas formas, a Gustavo no le planteamos el concepto con estas palabras exáctamente, sino de forma más sintetizada. Le dimos total libertad para plasmarlo como él creyera conveniente; y el resultado es el que véis. A nosotros nos gusta.

-¿Tan importante como un buen disco es una buena promoción y publicidad?

No es tan importante...es MUCHO MÁS. Una buena promoción es imprescindible para que la gente sepa que "algo" existe (perogrullada me acabo de marcar :p). A partir de ahí, ya es la gente y sus gustos quien decide si lo que les "ofreces" merece que inviertan su tiempo, su dinero, las dos cosas, o ninguna.

-¿Cómo ha sido vuestra evolución musical como grupo desde los comienzos del proyecto hasta “Agony”? ¿Hacia donde creéis que irá vuestro sonido en el futuro?

Pues no tengo muy claro cómo ha evolucionado la cosa...Quizá eso se vea mejor desde fuera. Lo único que puedo decirte es, que si ha habido evolución, ha surgido de forma natural. Siempre he compuesto los temas tal y como me apetecía en su momento; sin forzar, ni intentar complacer a ningún tipo de público determinado. Y así seguirá siendo; para bien o para mal.

-Suponemos que dentro de poco presentareis el disco en directo… ¿Con que nos encontraremos al asistir a un directo de From Nowhere? ¿Próximos conciertos?

Pues desgraciadamente, de momento no hay próximos conciertos a la vista, ya que estamos buscando bajista.

Sí que hay un colega que nos podría echar una mano en directo, pero sólo si sale algo interesante. Está metido en otras historias y proyectos musicales; no va sobrado de tiempo. Y tal y como están las cosas, lógicamente tampoco puede permitirse palmar pasta haciendo favores.

-¿Qué proyectos tenéis a corto y medio plazo? ¿Que le pide From Nowhere a este 2012 que empieza?

Nuestra prioridad es encontrar bajista para así poder volver a tocar en directo, que a fin de cuentas es lo que nos gusta. Mientras tanto, vamos ensayando y preparando nuevos temas.

Al 2012 le pedimos exclusivamente eso. Poder volver a la normalidad como grupo, tocar en directo, etc

-La promoción en Internet por vías tipo Myspace (o blogs como DCEV) es un escaparate magnífico para dar a conocer bandas como la vuestra… ¿Qué opináis sobre la rivalidad Internet-Música?

Mmm...Internet es un canal de distribución...Pienso que más que rivalizar se complementan.

-“Agony” ya esta en algunos sitios en Internet para descargar… ¿Cómo músicos tenéis algo que decir del tema de la piratería?

Lo de las descargas indiscriminadas, para un grupo como el nuestro, tiene sus pros y sus contras. Por una parte hace que puedas llegar a gente que de otro modo ni siquiera sabría que existimos, pero por otro lado, hay tanta "oferta" en ese campo que, dudo mucho que la mayoría de los que descargan música de forma compulsiva, le dediquen las mínimas escuchas a este tipo de discos.

De todas formas, creemos que el que quiera comprar el disco, lo hará. Y el que no lo compre, simplemente nunca iba a hacerlo, independientemente de que se lo haya bajado o no.

-¿Creéis que hay suficiente apoyo o interés por parte de medios y público hacia los grupos estatales? ¿Cómo veis el panorama musical nacional?

Hoy en día, con Internet, en España hay medios de sobra para cubrir todo tipo de propuestas. El objetivo principal por el que se mueva cada uno de esos medios, y a qué tipo de bandas decidan apoyar o dar cobertura, ya es cosa de quienes estén detrás de los mismos, sus gustos personales, o su modelo de negocio.

Sobre el público; no seré yo quien cuestione lo que haga cada uno con su tiempo libre y/o dinero.

En cuanto al panorama nacional...ser español en España siempre ha supuesto un handicap para los grupos. Es lo que hay...y ante eso sólo podemos hacer dos cosas; lamentarnos o seguir currando. Nosotros elegimos la segunda opción.

-¿Cómo veis la escena del metal extremo en España? ¿Cuáles son los principales problemas con los que se enfrenta el género?

Hay muy buenas bandas de música extrema en este país, y bastante movimiento teniendo en cuenta que no es un género para grandes audiencias.

Los problemas con los que te puedas encontrar, no creo que sean exclusivos de éste o aquel género musical, salvo lo que he dicho antes; es música para minorías con todo lo que ello implica. Pero es lo que hay, y se supone que lo hacemos porque nos gusta, ¿no?.

-¿Creéis que en España le falta reconocimiento a la música extrema?

No lo creo. Este tipo de música está más que reconocido, tanto en España como fuera. Símplemente le interesa a un público más o menos reducido, dependiendo de cuán extrema sea la propuesta de cada grupo en cuestión. Pero a día de hoy existen suficientes medios, a través de los cuales, todo aquel que quiera puede mantenerse al día en cuanto a Groooowllsss, Roarrsss y BRummmsss, hahaha. Está al alcance de cualquiera.

-¿Cómo está la “escena” del metal en vuestra tierra (Valencia)? ¿Conocéis algo de lo que se hace en Galicia?

Hay tropecientos grupos de todos los estilos y calidades, igual que en el resto de España.

De Galicia conozco a UNNATURAL, ABSORBED, DISMAL, FERMENTO, UNREAL OVERFLOWS, BARBARIAN PROPHECIES, y algunos más que ahora no recuerdo.

La verdad es que de Galicia han salido muy buenos grupos.

-Por último, muchas gracias por colaborar con nosotros, por contestar la entrevista, por incluir a DCEV en los agradecimientos del disco, por participar en el recopilatorio DCEV vol-2 y desearos toda la suerte del mundo y deciros que nos tenéis para lo que necesitéis… Os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis…

Gracias a vosotros por el interés, y a quien haya sido capaz de aguantarme la chapa hasta el final. Un saludo!

Enlaces:

http://www.fromnowhere.es/

http://www.myspace.com/fromnowheremetal

Anterior entrevista en DCEV (2010): http://deconciertosenvigo.blogspot.com/2010/05/entrevista-con-from-nowhere-valencia-y.html

II LIVE FOR MADNESS METAL FEST

2011-12-28T16:30:00.001+01:00

II LIVE FOR MADNESS METAL FEST Información sobre el festival y las fiestas de presentación:

Después del éxito de la primera edición del LIVE FOR MADNESS METAL FEST, el 19 de Febrero del 2011, con más de 250 asistentes, tenemos el placer de informaros que la segunda edición se llevará a cabo en Ourense, el sábado 10 de Marzo del 2012, en la Sala Red Sounds (C/ Carriarico, 32)

La Convocatoria que en su día publicamos para seleccionar a las bandas que conformaran el cartel, ha resultado ser todo un logro con casi 180 grupos inscritos, superando con creces todas nuestras expectativas. Desde aquí queremos aprovechar para darles públicamente nuestro más sincero agradecimiento.

Realmente ha sido complicado realizar la selección, puesto que el nivel medio ha sido muy alto.

A continuación os indicamos las 4 bandas que tocaran en la segunda edición:

PROSTHETICS

Thrash / Metal / Southern Rock (Mallorca)

http://www.myspace.com/prostheticsmallorca

https://www.facebook.com/prostheticsoficial

THE SEED

Death / Thrash / Groove (Madrid)

http://www.myspace.com/theseedmusica

https://www.facebook.com/theseedmetal

SKYDANCER

Heavy / Thrash / Metal (Vigo)

http://www.myspace.com/skydancermetal

https://www.facebook.com/pages/Skydancer/161522803882652

HIDDEN CODE

Mathcore / Metal (Ourense)

http://www.myspace.com/hyddencode

https://www.facebook.com/pages/hidden-code/290519554308616

Fiestas de Presentación del II LIVE FOR MADNESS METAL FEST

Os informamos que, al igual que en la primera edición, habrá 4 Fiestas de Presentación simultáneas del II LIVE FOR MADNES METAL FEST en 4 ciudades diferentes. Se llevarán a cabo todas el viernes 24 de Febrero del 2012 en Ourense (Pub O Jato Nejro), Lugo (San Rock), Santiago DC (TNT) y Vigo (Beer and Bones).

En las mismas se harán sorteos de regalos y se podrá escuchar música de las bandas del festival. En esta edición además hemos incorporado, en la misma fecha, conciertos en las fiestas de Santiago DC y Ourense.

El concierto de Ourense tendrá lugar en el Café Cultural Auriense y en el mismo tocarán:

OVERDOWN

Metalcore Progresivo / Djent (Madrid)

http://www.myspace.com/overdownmusic

https://www.facebook.com/OverdownOfficial

PRIMITIVE

Metal / Hardcore (Santiago DC)

http://www.myspace.com/fuckingprimitive

https://www.facebook.com/pages/Primitive/305641744039?sk

El de Santiago DC será en el TNT y tocarán:

NEVERSIDE

Metal (Vigo)

http://www.myspace.com/neversidevigo

https://www.facebook.com/neversidevigo

STRIKEBACK

Thrash (A Coruña)

http://www.myspace.com/strikebackmetalband

https://www.facebook.com/pages/Strike-Back/177123012370530

Mas información en: http://www.myspace.com/liveformadness

Entrevista a Savonarola

2011-12-28T14:04:00.003+01:00

Hay un nuevo grupo en Ferrol, se llaman Savonarola y acaban de grabar su primera maketa... para conocerlos un poco mejor hablamos con ellos...

A principios de 2010 el grupo se funda con sus 2 primeros componentes(Sergio y Alberto) antiguos amigos del trabajo que deciden consituir un grupo de trash metal,Sergio antiguo bajista de Rigor mortis y Alberto sin grupo en ese momento comienzan a componer temas y a surgir ideas las cuales no se podian realizar a falta de mas componentes. Despues de una larga busqueda y prueba de musicos se une al grupo aun en formacion Angel, ex-bateria de La banda de Troy Mclure y realiza la prueba satisfactoriamente y pasa a formar parte del grupo. Una vez hecha una base ritmica la las distintas melodias y riffs de Sergio, deciden incorporar voz al grupo,tras tiempo buscando aparece Jorge que responde al perfil del grupo con creces con su voz grave y desparpajo delante de un micro. La cosa iba tomando forma,solo faltaba una segunda guitarra q acomopañara a Sergio y se encargara de los solos.durante 6 meses la cosa se estanco con la prueba de muchos guitarristas los cuales no encajaban con el perfil o no les gustaba el tipo de musica.

Al ver q la cosa no marchaba los 4 componentes decidieron seguir para delante hasta que un dia vino a probar Borja,guitarrista experimentado en el estilo y con experiencia en el genero al que los temas le venian como anillo al dedo para sus solos demoledores, rapido se adapto y el grupo comenzo a sacar el sonido tan propio que caracteriza a SAVONAROLA, hasta nuestros dias seguimos dando el cayo y preparando conciertos para no defraudarnos a nosotros mismos ni a toda esa gente que nos viene a ver,la cual hace posible que sigamos tocando y que pongamos buena cara cuando el tocahuevos del bateria dice de ensayar los domingos por la mañana.Recordar: !!!!!!!!!AGITAR Y PELEAR!!!!!!!

Componentes: Alberto (bajo)- Angel (bateria)- Borja (guitarra y coros)- Jorge (voz) - Sergio (guitarra y coros)

Entrevista a Savonarola:

Gracias a vosotros, pues definiríamos nuestro sonido en pocas palabras, sin entrar en un estilo concreto, pues ni nosotros lo tenemos muy claro, como fuerte, compacto y directo.

-Sois un grupo muy joven… ¿cómo surgió todo?

Esta historia empezó cuando Sergio(Guitarra) y Alberto(Bajo) decidieron montar un grupo, esto fue por mayo de 2010, luego de unirse Ángel (Batería) y encontrar local de ensayo, comenzaron los primeros ensayos y a surgir las primeras ideas, tiempo después se une Jorge(Voz) y ya estaba formado el primer germen de Savonarola, luego de probar algunos guitarristas y un cambio de local, se unió al grupo Borja (Guitarra) quedando completa la formación actual, empezando a dar nuestros primeros conciertos, grabar nuestra primera maqueta, hasta ahora que estamos respondiendo esta entrevista.

-¿Qué grupos han influido en vuestro estilo musical?

La verdad es que cada uno tira a diferentes estilos y grupos, uno tira mas al rollo Pantera, otro tira mas al rollo S.A y metal español, otro al thrash mas clásico, otro a algo mas moderno, etc… Lo cierto es todo nos puede influir de una u otra manera, pero cuando componemos intentamos que no pierda nuestra esencia.

-Acabáis de grabar vuestra primera maqueta… ¿Cómo describiríais vuestro primer trabajo en pocas palabras? ¿Qué tema del disco creéis que os define o representa mejor y porqué?

Pues nos remitiríamos a lo primero que dijimos, creemos que es un trabajo fuerte, compacto y directo. El tema que mejor nos representa seria Agitar y Pelear, pues fue de los primeros temas que compusimos todos juntos, y nos gusto la línea por la que salio y es por la línea que continuamos. También la letra, pues es algo común en la temática nuestra, injusticias del mundo, los problemas del día a día que todos tenemos, política, etc….

-¿Qué nos podéis contar del proceso de creación de la maqueta? ¿Estáis contentos con el resultado final?

Fueron los primeros temas que compusimos, nos gusto la línea que fueron tomando y pensamos que son cuatro temas que nos representan bien. La verdad estamos contentos con el resultado final, todo fue grabado en un día, y para ser nuestra primera grabación creemos que hemos conseguido reflejar bastante bien la esencia de Savonarola como grupo. En este punto queremos dar las gracias a Victor Gacio pues creemos que ha hecho un gran trabajo como productor de la maqueta.

-¿Cómo esta siendo la respuesta de la gente que ya ha escuchado vuestra maqueta? ¿Cómo se podrá conseguir?

La gente a recibido muy bien la maqueta, en general, la gente que ha oído la maqueta le ha gustado y hemos recibido comentarios muy positivos. Ahora mismo estamos preparando una tirada de copias que saldrán a la venta por 3 euros, todo el que quiera una copia pues estarán a la venta en nuestros conciertos, o poniéndose en contacto con nosotros de cualquier manera, personalmente, telefónicamente, vía e-mail (savonarolaagitaypelea@hotmail.com) y estaremos encantados de hacerle llegar su copia.

-En el momento de escribir los temas... ¿Cómo funcionáis y en que os basáis?, ¿Qué os inspira?

Básicamente funcionamos de dos formas, una es que alguno llega con un tema casi terminado y le damos los últimos retoques entre todos, la otra es que alguien llega con algún riff o melodía al local, y entre todos vamos sacando ideas para darle forma y pulirlo hasta terminar el tema. Pues todo nos puede inspirar, desde la situación actual que vivimos, que todos estamos bastante jodidos, hasta vivencias personales de cada uno.

-Después de “Agitar y Pelear”… ¿Cuál será la evolución de Savonarola? ¿Hacia dónde irá vuestro sonido? ¿Hay idea de grabar disco en un futuro lejano?

No nos lo hemos planteado, todo lo que hacemos nos sale de forma natural y lo haremos mientras lo sigamos disfrutando y tengamos algo que decir. Pues la verdad es que si, y esperemos que no sea tan lejano, jeje.

-¿Qué queréis reflejar en las letras de Savonarola? ¿Qué tema de la maqueta creéis que os define o representa mejor?

Intentamos reflejar todo lo que nos rodea, la situación actual que nos toca vivir, las injusticias y abusos que se cometen a diario en el mundo y alguna vivencia personal nuestra. Agitar y Pelear es el tema que mejor nos representaría, pues tanto musicalmente, es un tema fuerte y con mucho ritmo, como líricamente, representa muy bien el espiritu de Savonarola.

-De los cuatro cortes de la maqueta ¿Cuáles veis que funcionan mejor en directo? Imagino que el set list de vuestros directos estará formado por vuestra maqueta y algo mas… ¿Soléis incluir alguna versión? ¿Cuales?

Pues los cuatro cortes funcionan muy bien en directo, son los que la gente más conoce y los cuatro funcionan bien en vivo. Los directos están formados por estos cuatro temas mas algunos mas nuestros y alguna versión, preferimos no decir que versiones tocamos, preferimos que la gente se lleve una sorpresa cuando nos viene a ver, a si que ya sabéis, si lo queréis descubrir venir a vernos, vale mucho la pena, jejeje.

-¿Cómo son Savonarola en directo? ¿Próximos conciertos?

Pues intensos y divertidos, queremos que los directos sean fuertes y directos, dar caña todo el concierto, pero sobre todo que sea una gran fiesta y que todo el mundo participe en el directo, desde aquí invitamos a todo el mundo que quiera pasar una buena noche y tenga ganas de disfrutar, se pase por uno nuestros conciertos, fiesta garantizada antes, durante y después.

-Como grupo... ¿Cuáles son los objetivos que os planteáis a corto y a largo plazo?

Pues a corto plazo tocar lo máximo posible, dar a conocer nuestra música a la mayor gente posible, beber y rajar todo lo necesario, jeje, etc… A largo plazo pues intentar avanzar tanto musicalmente, sin salirnos de nuestro estilo, como darnos a conocer lo máximo posible y llegar al mayor numero de gente posible.

-Por Ferrol hay un montón de grupos como Mongollica, Wisdom, Brainwash... ¿Como veis la escena musical por vuestra zona?

La verdad es que en Ferrol hay una escena musical muy grande y variada, ahí muy buenos grupos ya consagrados como los que comentas, pero ahora mismo hay una escena emergente grande, grupos jóvenes que están saliendo ahora y haciendo cosas interesantes. El problema de aquí es que apenas hay lugares y salas para tocar minimamente en condiciones, aparte que dependiendo de la música que uno haga ya te cierran muchas puertas.

-¿Que creéis que le falta a la música gallega para ser un poco mas reconocida?

Pues creemos que lo que mas le falta a la escena gallega, es una promoción como es debido, pues aquí tenemos muchos y muy buenos grupos, de todos los estilos (sobre todo de música mas extrema, pero en general de todo tipo de metal) lo que nos falta en la comunidad es un circuito de salas mas grande donde los grupos puedan moverse con asiduidad y realmente se haga una escena, también que la gente apueste por los grupo de la zona, mas festivales a nivel nacional que metan mas grupos de la comunidad, realmente la escena y los grupos están ahí, solo hace falta que gente apueste por ello.

-DCEV es un “medio” alojado en Internet, por eso nos gusta saber la opinión de los grupos sobre este medio… ¿Que pensáis de la situación actual de la industria de la música y de la aparición para bien o mal de Internet en este mundo?

La aparición de Internet en el mundo de la música en particular, pues tiene sus cosas buenas y malas, para los grupo que están empezando y están intentando darse a conocer pues es algo muy importante, pues te permite que tu música y tu trabajo sea escuchado y visto en cualquier parte del planeta, aparte de facilitar la interactividad entre los grupos y entre los grupos y la gente, que todo el mundo sepa de tus pasos, próximos trabajos y conciertos, etc…. El problema viene a los grupos que se dedican profesionalmente a esto.

-Por último, muchas gracias por colaborar con este Blog, os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis…

Pues gracias a vosotros por ayudarnos a dar a conocer a Savonarola, invitar a todo el mundo a nuestros conciertos, que escuchen nuestra música y la disfruten como nosotros y dar las gracias también a todo el mundo que nos apoya y gasta su tiempo en nosotros. Saludos!!

www.myspace.com/savonarolapelear

Recopilatorio DCEV vol – 2

2011-12-15T13:58:00.002+01:00

En DCEV creemos que un recopilatorio es siempre una buena forma de descubrir buenos grupos… Por eso hemos confeccionado un Recopilatorio con los grupos (los que han querido o podido participar) que han aparecido en nuestras entrevistas, en el podéis descubrir grupos de diferentes estilos pero con algo común en todos ellos y es el gran trabajo y esfuerzo detrás de cada canción. El Recopilatorio ha sido ideado en mp3 para descargar gratuitamente como medio promocional del trabajo de los grupos participantes… Es un medio de conocer nuevos grupos para posteriormente comprar sus discos, ir a sus conciertos y apoyar su música...

Puedes ver entrevistas con todos los grupos que aparecen en este recopilatorio en: www.deconciertosenvigo.blogspot.com

Click para ampliar la imagén

Enlace de descarga Recopilatorio DCEV vol - 2 :
Opción A: http://www.filefactory.com/file/c0c5053/n/Recopilatorio_DCEV_vol-2.rar
Opción B: http://www.4shared.com/file/WdqHjIAt/Recopilatorio_DCEV_vol-2.html
Opción C: http://www.badongo.com/file/26065364

Tracklist Recopilatorio DCEV vol -2:

01 - Purulent Necropsys - Rotten Mind
02 - From Nowhere - The Fallen One
03 - Agnusdey - Evil In The Earth
04 - Wisdom - Empanada De Escarapotes
05 - Brutal Freack - Satanic JB
06 - Demodeus - Lobisome
07 - Desecration - Lords Of Misery
08 - Raze - Crime Scene, Do Not Cross
09 - Freedom Xlave - Motorheadache
10 - To Nowhere - Blue Tears
11 - As My World Burns - The Sound Of The Waves
12 - Motores - Debajo De Mi Casa
13 - Wild - Arde En La Hoguera
14 - Emboque - Voy A Por Ti
15 - Gérmenes - Ahora Vemos
16 - Actitud - Merece La Pena
17 - Después De Todo - Perdida En La Eternidad
18 - A Media Tea - Dame Más
19 - Tungsteno - Calor
20 - EnBlanco - Días Como Cuchillas De afeitar
21 - Apeks - Mis Ganas De Luchar
22 - Inra - Mi Galaxia

Las canciones cedidas para confeccionar este recopilatorio son aportadas gratuitamente y de forma desinteresada. No son responsabilidad de DCEV, son responsabilidad y propiedad de cada grupo, y han sido cedidas para su difusión como medio promocional de su trabajo… Es un medio de conocer nuevos grupos para posteriormente comprar sus discos, ir a sus conciertos y apoyar su música. Puedes ver entrevistas con todos los grupos que aparecen en este recopilatorio en: www.deconciertosenvigo.blogspot.com

Gracias a todos los grupos participantes, Gaser Discos, Lolailo Produktions, El Garaje Producciones, Castrexo Produciöns, Queremos más conciertos de Metal en galicia!!!, por las facilidades a la hora de aportar su trabajo… ¡¡¡Desde DCEV deseamos ayudar a la difusión de vuestra música!!!

El diseño de este recopilatorio corre a cargo de DCEV, ha sido ideado para poder imprimírtelo en casa si lo deseas… el libreto interior es un folio A4 que deberás doblar por las marcas para introducir posteriormente entre la portada y la contraportada.

Podeis descargaros también el Recopilatorio DCEV vol - 1 en el siguiente enlace:
http://deconciertosenvigo.blogspot.com/2011/04/recopilatorio-dcev-vol-1.html

Entrevista a As My World Burns

2011-12-06T19:03:00.002+01:00

As My World Burns sacara material nuevo proximamente y DCEV hablo con ellos...

“Mistakes Art Gallery” es el título que los madrileños AS MY WORLD BURNS han elegido para su nuevo EP, continuación de lo que fue su debut discográfico “Letters from Alaska” (2009). “Mistakes art gallery” ha sido grabado y mezclado por Alex Cappa en The Metal Factory Studios durante los meses de Octubre y Noviembre de este año y será masterizado por Brett Caldas-Lima (BETWEEN THE BURIED & ME, CYNIC, DEVIN TOWNSEND, XERATH…) en los Tower Studios de Francia.

Su edición está prevista para comienzos de 2012 y al ya conocido y comentado single “The Sound of the Waves” le acompañarán otros cinco nuevos cortes con títulos como “We Both Knew This City Was Never Big Enough For The Two Of Us... So I Ran!” o “Like Scavenger Birds Playing Poker” entre otros.

En palabras de la propia banda “han pasado casi tres años desde la edición de Letters From Alaska. Desde entonces hemos estado componiendo lentamente, hemos pasado por muchas fases, fácilmente podríamos haber sacado un segundo album íntegramente post-rock o íntegramente death metal, pero lo que los fans se van a encontrar en "Mistakes Art Gallery" es algo completamente diferente. No sabemos qué es esto que estamos a punto de sacar y tampoco sabemos cómo lo va a digerir la gente. Lo que sí sabemos es que esto no es lo que se esperaba de nosotros y por eso precisamente lo hemos hecho así. Este EP es un trabajo completo en el que mostramos muchas facetas nuevas, es complejo, diferente y creo que va a descolocar mucho a todo el mundo. Aún así esperamos que os guste tanto como a nosotros!!!''.

Componentes:
Raul - vocals, Alex - drums, Miguel - bass, Txus - guitar, Alberto - guitar

Más información: www.myspace.com/asmyworldburns

Entrevista a As My World Burns en DCEV:

Txus Rosa: Todo comienza a principios de 2008 cuando Alex Ruiz ( bateria ), Alberto Garcia ( guitarra ) y yo estabamos buscando bajista y vocalista para nuestra antetior banda, Freak Inc. Aparecieron Miguel Sevillano y Raul Lopez, bajista y vocalista respectivamente, y todo funciono desde el primer dia. Primero encajamos los temas antiguos a la nueva formacion y nos dimos cuenta que habiamos cambiado por completo asi que cambiamos el nombre de la banda a AS MY WORLD BURNS. Empezamos a componer nuevo material y dar conciertos por la escena madrileña y alli donde nos dejaran. Un año despues estabamos preparando material para nuestro primer lanzamiento y Noisehead Records contacto con nosotros para grabar nuestro primer Lp, " Letters from Alaska ", el cual grabamos en Austria y lo estuvimos presentado por toda la peninsula durante un año compartiendo escenario con bandas como Between The Buried & Me, Trigger The Bloodshed, Pestilence, Buried Inside, Tombs, Vortice, Vita Imana y muchos mas... Pasado ese tiempo nos encerramos en el local a componer, nos fuimos de Noisehead Records y ahora estamos a las puertas de una nueva y excitante etapa de la banda con nuestro nuevo Ep " Mistakes Art Gallery "

-¿Como catalogarías el sonido de As My World Burns? ¿Cuales son vuestros referentes musicales?

Txus Rosa: Nuestro sonido siempre lo hemos clasificado dentro del metal pero con muchas influencias como el Hardcore, Death, Thrash, Progressive Metal, Post/rock... es decir una amalgama sonora muy peculiar.

Nuestras influencias son muy variopintas, a mi por ejemplo entre mis bandas favoritas estan Mastodon, Opeth, Metallica, Berri txarrak, Muse, The Hellacopters, Adrift, Cult of Luna, Decapitated, Radiohead, Pink Floyd y un larguisimo etc...

-¿Venís de alguna otra banda anterior? ¿Estáis en algún otro proyecto paralelo a As My World Burns?

Txus Rosa: Llevo dando guerra muchos años como ya he comentado antes de AMWB estaba en Freak Inc. Y proyectos paralelos, mmmmmm, ya se vera, je,je....

-Hay muy buenas criticas de vuestro debut “Letters from Alaska” (2009) ¿Cómo recibe un grupo el cosechar tantas críticas buenas con su primer trabajo?

Txus Rosa: Para nosotros fue algo increible ver que tanto la prensa, como el publico o los promotores nos elogiaran de esa manera. Todavia lo flipamos cuando vemos algunas reseñas pero esto es precisamente lo que hace que te pongas las pilas para poder seguir adelante y sacar material aun mejor que el anterior.

-¿Tan importante como un buen disco es una buena promoción y publicidad?

Txus Rosa: Por supuesto, a parte de hacer un buen disco y un buen directo hay que trabajar mucho en promocion y publicidad, a parte del gran apoyo que hemos recibido de gente como Burning You! o Pegada Brutal, nosotros hemos currado como bestias para poder hacer llegar nuestra musica a todos los rincones y seguiremos haciendolo cueste lo que nos cueste.

Alberto: Siempre he pensado que haciendo buena música, aunque tengas poca promoción al final obtienes resultados. Por el contrario, si lo que haces no gusta a la gente, ya te puedes promocionar como el que más que poco vas a conseguir. Asi que sí, es importante, pero más lo es la música que hagas.

-¿Podríais describirnos como es vuestro primer trabajo en pocas palabras?

Txus Rosa: Rapido, agresivo, melancolico e inmediato

Alberto: Opresivo y melancólico.

-Dentro de poco sacareis un nuevo EP con el titulo “Mistakes Art Gallery”… Contarnos resumidamente como fue el proceso de creación de “Mistakes Art Gallery”… ¿Estáis contentos con el resultado final? ¿Como se podrá conseguir el Ep?

Txus Rosa: El proceso de creacion ha sido bastante mas largo e intenso que su predecesor. Empezamos a componer temas en 2010 cuando acabamos de girar pero no encontrabamos exactamente lo que queriamos, descartamos muchisimos temas e ideas hasta q a finales de año aparecio " The Sound Of the Waves " a aprtir de aquí la cosa empezo a funcionar y no fue hasta ultimisima hora cuando decidimos que iba a ser un Ep en vez un Lp debido a varias circunstancias. Cuando entramos a los Metal Factory Studios de Alex Cappa ibamos con muchas ganas de registrar los nuevos temas, ya que aunque tiene la esencia de AMWB son diferentes, muchos mas ricos en todo y que mejor persona para reflejar esto que quien nos produjo el single adelanto, Alex Cappa.

Alberto: Estamos muy contentos. Yo creo que poco a poco vamos consiguiendo encontrar nuestra identidad. El Ep estará disponible de forma gratuita en internet. Habilitaremos una página web donde descargarlo y desde la cual la gente que quiera puede pagar lo que considere por él. Además vamos a editarlo en Cd para aquellos que quieran tenerlo en formato físico y apoyar a la banda. Estos los pueden conseguir en los conciertos o contactando con nosotros.

-¿Como ha sido vuestra evolución musical como grupo desde “Letters from Alaska” (2009) hasta el nuevo trabajo “Mistakes Art Gallery”? ¿Hacia donde creéis que irá vuestro sonido en el futuro?

Txus Rosa: La evolucion creemos que ha sido brutal, ya lo oireis por vosotros mismos, no os digo mas... Y nuestro futuro aun esta por escribir pero os aseguro que seguramente sea diferente a " Mistakes Art Gallery", podrá ser mucho mas death o mucho mas post/rock

Alberto: Estoy de acuerdo con Txus. La evolución se nota nada más escucharlo. Ahora somos más grupo que antes.

-¿Cómo está siendo la respuesta de la gente que ya ha escuchado el single “The Sound of the Waves”?

Txus Rosa: A dia de hoy solo nos han felicitado, incluso la gente a la que no le gustaba " Letters From Alaska " le ha gustado. Estamos encantados con el resultado y desde aquí queremos dar las gracias a todo el mundo por su apoyo.

Alberto: La verdad es que muy buena, mucho mejor de lo que nos esperabamos, teniendo en cuenta que la gente que nos conoce esperaba algo más del estilo del primer disco.

-Suponemos que presentareis el Ep en directo… ¿Con que nos encontraremos al asistir a un directo de As My World Burns? ¿Cómo son vuestros directos?

Txus Rosa: Tenemos muchas ganas de volver a los escenarios y enseñaros lo que hemos creado con toda la potencia, rabia, seriedad y sentimiento que desprenden nuestros conciertos.

-¿Tenéis planeado salir de España con el nuevo trabajo?

Txus Rosa: No lo descartamos para nada y si se presenta la oportunidad alla iremos. Tenemos muchisimas ganas de girar por Europa, !!muchisimas!!!

Alberto: Ese, y creo que hablo en nombre de todos, es uno de nuestros principales objetivos. Tenemos muchas ganas de poder tocar en el extranjero, por que es algo que nunca hemos hecho y tiene que ser la ostia poder tocar en diferentes lugares noche tras noche.

-¿Podéis decirnos algo de próximos conciertos?

Txus Rosa: Hay cosas previstas pero de momento no podemos adelantar nada hasta la salida del Ep.

-¿Qué proyectos tenéis a corto y largo plazo?

Txus Rosa: Presentar nuestro nuevo trabajo y empezar a trabajar en el siguiente inmediatamente.

-¿Creéis que en España es reconocida la música extrema?

Txus Rosa: Es un tema peliagudo. A nivel de masas por supuesto que no, pero desde hace unos años hay muchismo mas movimiento, hay mil bandas buenisimas y creemos que se esta gestando una buena escena.

-Como grupo… ¿Cual es vuestra opinión sobre la rivalidad Internet-Música?

Txus Rosa: Para nosotros es una herramienta muy util, gracias a esto estamos haciendo esta entrevista por ejemplo, y que la gente pueda escuchar nuestra musica aquí como a miles de kilometros nos encanta.

Alberto: No creo que haya rivalidad. Hasta hace unos años se venían haciendo las cosas de una manera y con la aparición de internet todo eso tiene que cambiar. Seguramente con el tiempo se normalice el asunto. Para nosotros es fundamental por que es la manera que tenemos de llegar a la gente. De hecho, como he comentado antes, el Ep se va a poder descargar gratuitamente.

-En relación con la música… ¿Que opináis de las redes sociales como MySpace, Facebook o Blogs como en nuestro caso?

Txus Rosa: Son de las mejores herramientas que tienes como banda para promocionarte, puedes contactar con gente que le guste tu musica, con musicos y promotoras para organizar o participar en conciertos. Para nosotros un gran invento, gracias a las redes hemos conseguido muchisimas cosas que antes nos hubieran sido imposible.

-Para ir cerrando... ¿Cómo veis el panorama Hardcore/Metal nacional? Hay un montón de grandes bandas por toda España. ¿Qué grupos os gustan?

Txus Rosa: El panorama esta increblemente fructifero, hay muchisimas bandas y muy buenas tales como Adrift, Aathma, Angelus Apatrida, Vita Imana, Vortice, Toundra, Dawn Of The Maya, Moksha, Tinittia, Modelo Pickman, Nami, Clockwork, Gauntlet, Unsouled, Inbred, We All Fall, Killem, Cuernos de Chivo, Eternal Storm, Under Vultures, Jardin de la Croix, Distance, Doppler; Wildhead... podria seguir asi horas.

Alberto: Lo veo mejor que nunca. En mi caso mis bandas favoritas serían Vortice, Jardin de la croix, Aathma, Adrift y Toundra. Me parece que tienen un nivel de la ostia.

-¿Cómo está la “escena” del metal en vuestra tierra (Madrid y alrededores)? ¿Conocéis algo de lo que se hace en Galicia?

Txus Rosa: Hay movimiento pero no tanto como nos gustaria. A la gente le sigue costando desplazarse a lo conciertos y pagar una entrad infima por ver a bandas que merecen muchismo la pena pero seguro que cambiara.

De la escena gallega conocemos unas cuantas bandas como A New Heaven Arise, We ride, Sem Resposta, The Underside, For Home Use Only, Katharsys, que nos parecen increibles.

-¿Que le pide As My World Burns al año 2012 que empieza dentro de poco?

Txus Rosa: Poder seguir disfrutando haciendo lo que mas nos gusta que es hacer musica y tocarla en directo y por supuesto que os guste " Mistakes Art gallery " y lo siguiente que venga, que tambien esperamos que pueda ser este 2012.

Alberto: Poder seguir tocando como hasta ahora y poder tener la oportunidad de llegar a más gente con nuestra música.

-Por último, muchas gracias por colaborar con nosotros, desearos toda la suerte del mundo y deciros que nos tenéis para lo que necesitéis. Os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis…

Txus Rosa: Muchisimas gracias por vuestro apoyo y por dejarnos expresarnos ante vosotros y todos vuestros lectores. Y preparaos para lo que traemos porque no dejara indiferente a nadie. Un saludo y nos vemos en los escenarios!!!

Más información: www.myspace.com/asmyworldburns

Entrevista a Bella Bestia

2011-12-05T11:51:00.002+01:00

Bella Bestia vuelven a los escenarios... Estan preparando para el 2012 el 30 aniversariodel grupo... motivo mas que suficiente para que se pasasen por DCEV a hablar un rato con nosotros.

Biografia de Bella Bestia:

Para ver el nacimiento de Bella Bestia tenemos que remontarnos al año 1981, gracias a una idea de José Maria San Segundo (bajista) y conocido como Pepemary que procedia del grupo Iris Rock y al guitarra Tony Acebes, hombre mítico en el rock madrileño por su paso en bandas como Unión Pacific, Ñu o Piel Metal (los primeros Bella Bestia). Los dos deciden formar un grupo distinto a los que se hacia en esos momentos. A ellos se les une en la primera formación de la banda Manolo Arias a la guitarra que procedía del grupo Hierba, el mítico batería Enrique Ballesteros (ex-banzai, Ñu, Crater etc), y el primer cantante de los Bella Bestia Elías. En esos momentos comenzaba la andadura del mejor grupo de Glam-Rock que ha dado este país. Comienzan a hacer conciertos por Madrid y a funcionar bastante bien. Poco después llega el primer cambio a la formación. El cantante Elías es expulsado de la banda por no dar la imagen que el grupo quería y es sustituido por Tony Cuevas que había estado en grupos como Furia Animal y Tora Tora. Así llegamos al año 1984 y con esa formación es con la que Bella Bestia graba su primer álbum en los estudio Mc de Madrid y que llevaría el mismo nombre que la banda. Producido por ellos mismos y por Mario del Castillo para la compañía Feroz Record. De este primer disco solo se sacaron mil copias y es una joya de coleccionismo, aunque la compañía Avispa lo reedito en formato CD en el año 2000. Es un álbum característico de la línea primeriza del grupo. Rock fuerte, bien controlado instrumentalmente y con un vocalista que ya prometía lo suyo. En el, encontramos temas históricos de la banda como «Un puntapié en el trasero», «No fuiste capaz» o «El rey del juego». Se da la casualidad que este disco llegó a salir incluso criticado en alguna revista francesa como si se tratara de un lanzamiento de Chapa Discos, con quienes al final no se llegó a un acuerdo. Con el álbum en la calle, empiezan a dar conciertos pero Tony Cuevas se marcha a la mili y el grupo decide volver a cambiar de cantante y contratar a Pancho Martín que venia de cantar en grupos como Claxon o Hielo Hirviente. También por aquellas fechas Enrique Ballesteros deja la batería y le sustituye Enrique (la bestia). Con esta nueva formación gracias a la Junta Municipal de Ciudad Lineal, graban en la mítica sala Canciller de Ventas el 27 de Septiembre del año 1985 lo que estaba predestinado a ser un álbum en directo y segundo en su carrera, pero fue un desastre tanto de grabación como de producción y nunca vio la luz. En ese año tocan en el festival de las 24 horas del estudiante y la radio e incluso hacen una aparición en el programa 1,2,3; poco después Manolo Arias decide dejar Bella Bestia, según estos nunca termino de gustarle la imagen del glam y es sustituido a la guitarra por Pepe Rubio. En Enero de 1986 entran en los estudios Audiofilm para grabar el que a día de hoy es para mucha gente el mejor álbum de la banda «Lista para matar», para la compañía Nuevos Medios. Producido como el primer álbum por ellos mismos con la inestimable colaboración de Manolo Velazquez, el disco vio la luz junto con un maxi de 4 temas de los que se grabaron en el Canciller unos meses antes. En este Lp la formación de grupo después de tantas idas y venidas estaba compuesta por Pancho Martín a la voz, La Bestia a la batería, Pepe Rubio a la guitarra y voces, José Maria San Segundo al bajo y Tony Acebes guitarra solista. Este fue un álbum completísimo con una versión del «Fox on the run» de los Sweet y en el maxi en directo un tema que nunca salió en estudio «El gran mago». La voz de Pancho es lo que mas sorprende del sonido global de la banda que ya esta instalada en el glam-rock. Incluyen temas como «Bella Bestia», «Ardiendo en la noche» e incluso una balada llamada «Háblame», todas compuestas por Tony Acebes menos la versión de los Sweet. Empiezan la mejor gira del grupo y en Madrid (su casa) llenan a diario donde tocan.Como curiosidad decir que tocan en el Teatro Egaleo de Leganes en una matinal de rock a las 12 de la mañana, llenando el teatro 1 hora antes de que la banda saliera a escena. Por entonces Santi (la bestia) deja la banda y le sustituye Lamberto, aunque la gente le sigue llamando La Bestia. Las puestas en escena eran espectaculares, el batería encerrado en una jaula, bombas, e incluso con una ambulancia en el escenario. Sin duda fueron los mejores momentos del grupo, que volvieron a actuar en este año en el festival del estudiante y la radio. En 1988 la compañía les mete prisa para grabar un nuevo álbum. Ellos tenían algunos temas terminados pero no como para llenar un LP, y a todo esto se une que el guitarra Pepe Rubio abandona la banda dejándola en un cuarteto, según parece por problemas de filosofía musical. Los cuatro se meten en el estudio para grabar el que fue el tercer y ultimo álbum de Bella Bestia. Sacado por Nuevos Medios y grabado entre Enero y Febrero de 1988 con el titulo de «No, cariño no» la formación del grupo era: Pancho a la voz, José Maria San Segundo al bajo, Tony Acebes a la guitarra y Lamberto a la batería. Pero las prisas no son buenas y el álbum no tubo la aceptación que se esperaba y ninguna promoción por parte de la compañía. En aquellas fechas el rock ya estaba en declive y uno de los fundadores del grupo Tony Acebes abandona.El resto decide disolverse. Años despues en 1996 se reúnen Pepe Rubio, Pancho y Pepe mari y deciden volver a escena pero no funciona y vuelven a desaparecer, en ese momento Pepe Mari forma una nueva banda Bethoveen R.

Contesta a la entrevista Pepe Mary

Entrevista a Bella Bestia en DCEV:

-Ante todo gracias por responder esta entrevista para DCEV, es todo un placer!!! Comenzamos… La primera pregunta que se me viene a la cabeza es ¿por qué os decidisteis por este nombre?

(Pepe Mary) Bueno eso fue fácil ya que todas las cosas suelen salir en un Bar. Estábamos como te he dicho en el bar todo el grupo y entre pelotazo y pelotazo de DYC teníamos que sacar el nombre ese día, y a Tony Acebes se le ocurre decir bestia y todos saltamos al unísono BELLA BESTIA al principio muchas risas pero entre pelotazos se dijo ¿y por qué NO?

-¿Cómo definiríais vosotros mismos vuestro sonido y vuestro estilo?

En canciones pegadizas guitarras que el sonido se quede a la primera, bueno que salgas de un concierto y la vallas silbando o cantando, estilo divertido.

-¿Cuál fue vuestra inspiración o influencias a la hora de formar Bella Bestia?

En ver muchos video de grupos americano, ya que queríamos hacer algo nuevo en España.

-En la España de principios de los 80 la gente tenía que flipar al veros salir a escena con la estética Glam… ¿Alguna anécdota curiosa de esa etapa?

Si muchas una cuando fuimos al 1,2,3 TVE la peña nos hablaban en ingles y nosotros no entendíamos NADA DE NADA.

-Hay gente que ve hoy en día a Bella Bestia como algo “raro”. ¿Qué le dirías a esta gente que critica al grupo sin haber vivido los 80?

Sobre todo que ante de hacer la critica que vayan a vernos, creo que los grupos de los 80 eran mas divertidos en directo y en letras que ahora.

-Bella Bestia estaba funcionando bien y de repente desapareció… ¿Qué paso?

Pues como pasa en todo que se termina, sacamos el NO CARIÑO NO y no uvo ese apoyo por parte de la compañía y cada uno a su casa jajajaja.

-Tenéis una gran trayectoria a vuestras espaldas, 3 discos que ya son clásicos del rock nacional… ¿Podríais resumirnos con pocas palabras cada uno de vuestros discos?

Si el primero por esa ilusión que tienes al grabar un disco, teda lo mismo como suene y mas en esos tiempos: el segundo fue la pegada fuerte de bella bestia digo fuerte porque hablamos de meter en los concierto miles de personas, como en la Rocodromo de Madrid que éramos mas de 70.000 personas: y el tercero la compañía no aposto por ese disco pero creo que es muy bueno.

-Ha pasado tiempo desde vuestro último trabajo… ¿Estáis pensando en un nuevo disco de estudio? ¿Tenéis material nuevo compuesto?

Si tenemos grabado un directo y DVD en directo que saldrá en Marzo del 2012, y ahora mismo estamos componiendo para meternos a último de año del 2012 a estudio.

-¿En su momento tocar en el mítico 1,2,3 que significo para Bella Bestia?

Solo una palabra salir en televisión es subir al ultimo peldaño de la carrera musical, de hacer 40 galas a salir en TVE 120 galas.

-Para los que no lo vivieron… ¿Cómo eran los directos de Bella Bestia? ¿Como los vivíais desde el escenario?

Nosotros dábamos el 120 en directo era magia ver a BB diversión entre nosotros y el publico.

-¿Próximas oportunidades de veros en acción?

Si estamos preparando la gira por todo el país para el 2012 del 30 aniversario empezamos en Alcazar de san Juan Ciudad Real sala ARCO.

- ¿Definitivamente Bella Bestia ha terminado (salvo conciertos puntuales) o crees que algún día puede volver a los escenarios?

No a terminado creo que tendremos a BELLA BESTIA para rato.

-¿Qué tal fueron vuestros últimos conciertos? ¿Cómo recibió el público a la banda?

Bastante mejor de lo que pensaba como esta ahora los conciertos, y sobre todo que fueran chavales tan jóvenes a vernos y con el disco para firmarlos.

-Ya se han cumplido 30 años de la formación del grupo… ¿Qué estáis haciendo en estos momentos? ¿Tenéis pensado algo especial para celebrarlo?

Si estamos preparando la gira por todo el país para el 2012 siempre es especiar ver a BELLA BESTIA.

-Bella Bestia grabara un CD y DVD en directo el 7 de octubre de 2011 en la sala Rock Kitchen de Madrid… ¿Qué podremos ver en ese DVD?

Un buen concierto y sobre todo la reunión de todos los miembros que a pasado por BELLA BESTIA y algunas sorpresas.

-Suponemos que será un concierto especial... ¿Habrá sorpresas e invitados?

Todos los del mundo jajajaja.

-Muchas veces cuando un grupo saca un recopilatorio, disco en directo o DVD, aparte de resumir su carrera, tiende a cerrar una etapa para empezar otra. ¿Es este vuestro caso?

NO con mayúscula.

-¿Hay Bella Bestia para rato?

Si para mucho rato como los KISS.

-Ahora estamos hablando de Bella Bestia y no es el momento, pero… Pepe Mary estuviste o estás en otros proyectos... háblanos un poco de tu paso por Beethoven R., PM y EsKISSitos…

Beethoven R. fue mi segundo proyecto estuve 11 años y cuatro disco las cosas se termina, Eskissitos fue un proyecto de Miguel y Suso me lo dijeron y como yo soy fan de los Kiss fue muy fácil convencerme y me lo pase en grande el año que estuve: Y PM es mi nuevo proyecto un poco parado por lo de BELLA BESTIA pero espero que en 2012 tengamos disco tengo mucha ilusión por este trabajo.

-Tienes otra faceta musical… (Renacer Producciones y Management que nace de la mano de Pepe Mary). Cuéntanos algo de ese proyecto…

Bueno esto me siento muy feliz de ayudar a los nuevos grupos a salir tengo en mi Oficina buenos músicos y buenos grupos como BELLA BESTIA, MURO, PM, SEXPLOSION, ZINKIN PRIM, BLACK ROCK, VIGA, ENUMA ELISH, TST.

-Para ir terminando… ¿Cuál es tu opinión sobre el estado actual del Rock-Metal en España?

Penoso pero creo que se puede arreglar si vamos todos a una.

-Desde la experiencia… ¿Un consejo para los grupos que empiezan?

Que no solo es tocar muy bien, que se lo pasen de PM en directo que los grupos no todos pero si la mayoría parece que van al infierno.

-¿Cómo ves la situación de la industria musical?, ¿piensas que Internet es una herramienta que beneficia o perjudica a los grupos?

Creo que beneficia y a las compañías y tiendas de disco mientras no bajen los precios seguirán perdiendo ¿que se jodan?.

-Por último, muchas gracias por colaborar con este Blog, cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis a vuestros fans…

Espero que apoyen a los grupos de aquí que hace falta que tenemos muchos grupos muy muy buenos y nos vemos en los conciertos un abrazo.

http://www.myspace.com/bellabestiarock/

http://renacermanagement.com/

Entrevista a Motores

2011-11-29T16:03:00.003+01:00

El mítico grupo MOTORES vuelve a los escenarios para celebrar su XX Aniversario... DCEV no podía dejar escapar esta oportunidad para hablar con ellos...

HISTORIA DEL GRUPO MOTORES:

ANTONIO AMBLÉS (cantante), TONY LÁPIDAS (guitarrista), GONZALO DEL RÍO (bajista), CARLOS DEL RÍO (guitarra y voz) y MIGUEL GONZÁLEZ, todos ellos provenientes de bandas muy importantes de la escena gallega como: LOS CAFRES, ÚLTIMO AVISO Y DESERTORES forman en 1990 LOS MOTORES.

La compañía D.R.O. se interesa por ellos y ese año graban “SI QUIERES UN AMIGO CÓMPRATE UN PERRO” producido por ALBERTO TORRADO (bajista de SINIESTRO TOTAL y OS RESENTIDOS) y grabado en los Estudios Box de Madrid. Se embarcan en una gira compartiendo cartel con SEEPY LABEEF, DELTONOS, AEROLÍNEAS FEDERALES, etc. y las ventas les permiten sonar en las mejores radios del país, hacer televisión y tocar en importantes salas como: La Iguana (Vigo), Siroco (Madrid), Revolver (Madrid) etc. Esa repercusión hace que el manager por aquel entonces del grupo BARRICADA los fiche para su agencia y se los lleve en la gira "POR INSTINTO", pasando a tocar en aforos de grandes dimensiones y a rodarse con una de las mejores bandas del país.

En 1992 graban su segundo disco: ATRAPADO EN ESTA PIEL con el sello ROMILAR_D,EMI. en el que se ve la evolución hacia un rock mas contundente y visceral en parte debido a que el guitarrista Carlos del Río se hace cargo también de la voz y le da un sello propio al grupo y en parte a llevar varios años en la carretera curtiéndose con los mejores grupos del país. La mala suerte y los cambios en el mercado discográfico hacen que su compañía desaparezca y que la banda se replantee su carrera (atrapado en esta piel es hoy un disco de coleccionista).

Tony Lápidas abandona el grupo por problemas personales y fichan a MARCOS LEYENDA como guitarra y a TYTTO ROOD a la batería y en 1996 tienen listo el primer disco de su trilogía con la compañía gallega EDIGAL,(VITAMINA RECORDS) "NOCHE DE LOBOS", una gira por todo el país con grupos como BARÓN ROJO, KTULU, EXTREMODURO, etc de más de 80 actuaciones hace que las ventas empiecen a funcionar y se lleguen a cifras de 12.000 cds y vhs vendidos y que la prensa los reconozca como uno de los mejores directos del panorama musical.

Gracias a este éxito se graba en los Océano Estudio de la mano del productor JAVIER ABREU (BOIKOT, SUGARLESS, PIRATAS, etc.) su disco más vendido "DÍA PERFECTO", masterizado en Los Ángeles (California), contiene temas como "DEBAJO DE MI CASA", que se convertiría en uno de los singles que más ha sonado en las radios en la carrera de esta banda. Vuelven a compartir escenario con BARON ROJO, (ahora ya asiduamente),PLATERO Y TÚ ,ESTURIÓN, SOZIEDAD ALCOHÓLICA, OBUS, ROSENDO, etc. La aportación ahora a la guitarra de MANOLO ARIAS (NIAGARA, MURO, etc.) es esencial para que el grupo funcione al nivel esperado, la formación en este disco es para muchos de sus seguidores la mejor de la historia de MOTORES.

CARLOS DEL RIO (VOZ Y GUITARRA) GONZALO DEL RIO (BAJO),TITO RODD (BATERIA) Y MANOLO ARIAS (GUITARRA) se mantienen juntos hasta 1999 en que Manolo decide volver a Madrid y Tytto Rodd abandona por motivos personales y el grupo decide grabar “HOMBRES HORMIGA” con la colaboración en el single del mismo nombre de EL DROGAS de BARRICADA, y la vuelta de MIGUEL GONZALEZ su primer batería.

Después de hacer algunos directos y televisiones, GONZALO DEL RIO se marcha del grupo sintiendo que se había acabado un ciclo y eso lleva a la momentánea disolución del grupo, hasta que CARLOS DEL RIO en 2001 viendo la cantidad de recopilatorios y reediciones que salían decide reclutar algunos músicos de la escena viguesa y graba “DEL MAL NADIE SE LIBRA” con la compañía Pies Records, sale de gira con MURO y al poco tiempo deshace su contrato con Pies y decide autoproducirse en lo que sería su último disco “MÁS VIVO, MÁS ALTO, MÁS FUERTE” que distribuiría WARNER y que se graba en directo en la sala Anoeta (Vigo) con lleno total.

"Noche de Lobos" celebra su XV aniversario.

Actualmente la banda con los músicos originales GONZALO DEL RÍO, TYTTO RODD y CARLOS DEL RÍO preparan una gira para celebrar el 15 aniversario de su aclamado “NOCHE DE LOBOS”, con la incorporación a la guitarra de GERARDO FERNÁNDEZ .

GIRA - XX ANIVERSARIO - GALICIA

Estas son las fechas que hay cerradas hasta hoy:

Carballo, A Coruña:"La reserva", sábado 21 Enero.

Baiona: "Marrucho", viernes 3 Febrero.

Lugo: "Clavicémbalo", sábado 4 Febrero.

Pontevedra: "Sala Karma", viernes 10 Febrero.

Vigo: "La Fábrica de Chocolate", sábado 3 de Marzo.

Más información en: http://motoresrockvigo.blogspot.com/

Motores vuelve a la carretera y DCEV tenia que hablar con ellos… este es el resultado:

Entrevista a Motores en DCEV:

Responde a la entrevista Gonzalo del Rio, bajista y miembro fundador de la banda.

Gracias a vosotros, los comienzos de motores fueron mas fáciles de lo que cualquier grupo espera, todos veníamos de grupos conocidos en Galicia, Cafres, Desertores etc, de la movida viguesa, decidimos montar grupo, unir fuerzas y salio LOS MOTORES, al año Dro Warner ya estaba interesada y la ayuda de algún miembro de Siniestro Total y Radio 3 hicieron el resto.

-¿Qué os influencio en vuestros comienzos?

El barrio donde crecimos, los Ramones, salir de gira con otras bandas y divertirnos, mas adelante, después de ser invitados por BARRICADA a su gira del por instinto ver q se puede ser profesional, ganar algo de pasta, y seguir divirtiéndonos.

-Habéis tenido cambios de formación en vuestra larga trayectoria desde vuestros comienzos… ¿Cuál es el estado y formación actual de la banda?, ¿Qué relación conserváis con antiguos miembros?

Si que hemos echo cambios, lo cierto es q las vidas privadas marcaron un poco la entrada y salida de gente, Tony Lapidas, por ejemplo ha seguido tocando conmigo en mi otra banda ARPONEROS, Lolo Arias, Miguel González etc siguen siendo buenos amigos, de echo alguno podría volver al grupo en algún momento.

-¿Por qué decidisteis en su momento dejarlo y porque decidís ahora volver?

Con el DIA PERFECTO, se acabo un ciclo de giras y ventas, 4 buenos años encadenados, Lolo Arias se volvió a Madrid y se enrolo en MURO, Tytto Rodd se retiro por problemas personales, y Carlos y yo decidimos hacer un disco mas HOMBRES HORMIGA una rareza, con el single cantado por El Drogas de los Barricada, y casi todo compuesto por mi, letras, música etc, para mi se acabo ahí mi ciclo en la banda, Carlos siguió con músicos nuevos y también se hizo su disco DEL MAL.....y de manera natural se acabo.

El regreso es por celebrar el XX aniversario del grupo y el XV aniversario del NOCHE DE LOBOS, sin mas lo comenzamos en Pontevedra con ROSENDO, y ahora con la mini gira gallega.

-¿Se trata de una gira puntual de celebración de los 20 años o Motores vuelve para quedarse?

Ni idea, un día es de un color y otro de otro, la teoría dice q solo para el XX aniversario pero le vamos cogiendo el gusto y......quien sabe, después de la gira te lo cuento.

-Hablar de Motores ya es hablar de una carrera de 20 años, con todos los trabajos que tenéis a la espalda ¿Cómo ha sido la evolución de Motores?

La evolución ha sido natural, al principio éramos mas roqueros, el compartir escenario con Barricada, Extremoduro, Barón Rojo durante tantas fechas y los gustos personales, como por ejemplo Carlos es un admirador de Barón Rojo, desde siempre, Tytto y yo de Barricada, Rosendo etc nos ha ido endureciendo hasta nuestro actual estado, creo que ahora somos una mezcla de dos de nuestros discos, Noche de lobos y Día perfecto.

-Para repasar vuestra trayectoria desde vuestro punto de vista… ¿Podrías resumirnos con pocas palabras cada uno de vuestros discos?

1990 - SI QUIERES UN AMIGO CÓMPRATE UN PERRO. Un placer haberlo hecho, nuestro productor era el bajista de siniestro total, Alberto un abrazo desde aquí, bonitas giras de rockand roll.

1992 - ATRAPADO EN ESTA PIEL. Nuestro disco rockero por excelencia antes de dar el salto ha algo mas duro, mala suerte también ya que Romilar -d un sello de Emi donde estábamos Hamlet, Santa fe y nosotros cerro.

1996 - NOCHE DE LOBOS. La puerta a todas las giras y discos posteriores y nuestro encuentro con el productor Javier Abreu que nos produciría Día perfecto y Hombres hormiga, un crack.

1997 - UN DÍA PERFECTO. El mejor disco hasta hoy de Motores, y un placer tocar con Lolo Arias una leyenda de esto, las giras fueron geniales.

1999 - HOMBRES HORMIGA. Mi rareza, un disco muy duro y poco entendido, como yo, jajajaja.

2001 - DEL MAL NADIE SE LIBRA. La rareza de Carlos jajajaa, solo quedaba Carlos de la banda original y eso se nota claro esta, contiene alguna joya.

2003 - MÁS VIVO..., MÁS ALTO..., MÁS FUERTE... Mas de lo mismo solo quedaba Carlos y se nota, personalmente creo que era el disco que debíamos haber grabado después del Día perfecto con la banda de ese disco, pero aun así es un buen directo.

-¿Cuales son los próximos planes de Motores a corto y largo plazo?, ¿Hay ideas de para hacer un nuevo trabajo?

A corto la gira gallega, hemos decidido hacer de 5 en 5 los conciertos, elegir los sitios etc, ver nuestros compromisos personales y seguir decidiendo, pero si nos vamos encontrando bien es muy probable que haya disco nuevo después de verano del 2012

-La gira (que es primero gallega) se ampliara por territorio nacional… ¿Podéis adelantar alguna fecha o ciudades por las que pasareis?

Como te digo de 5 en 5, si nos encontramos bien seguiremos, tenemos ofertas de Barcelona, Sevilla, Valencia, veremos como estamos.... aparte de viejos jajaja

-¿Cómo está siendo la acogida de este regreso a los escenarios por parte de medios y público? ¿Notáis que hay ganas de ver a Motores?

Si, rotundamente si.

-Volvisteis a tocar después de mucho tiempo en Pontevedra en las Fiestas de la Peregrina este año… ¿Cómo os sentisteis sobre el escenario?

En general bien, un poco acelerados por las ganas, pero eso es normal.

-Creo, que aun habiendo tenido reconocimiento, merecíais mucho más… ¿Creéis que la música rock le debe algo a Motores?

Nos lo debemos nosotros, la música nos ha dado mucho, muchísimo diría yo, cuanta gente ha podido vivir de esto aunque fueran 5 o 6 años, viajar tocar etc, pero si es cierto que tenemos la sensación de que nos falta un paso mas.

-¿Creéis que el hecho de ser de Vigo y no vivir cerca del circuito mas importante de conciertos (Madrid-Barcelona) os ha afectado en algún momento como grupo?

No creo, pasamos mucho tiempo en Madrid donde teníamos al manager etc, hemos tocado en todas sus salas Canciller, Revolver, Sol, Siroco etc. Nos han echo esta pregunta muchas veces, al final va a ser que si tiene que ver jajaja.

-¿Que pensáis de la situación actual de la industria de la música y de la aparición para bien o mal de Internet en este mundo?

No esta para tirar cohetes, pero no es mas que el reflejo del país en el que vivimos, e Internet para mi no es mas que el futuro, pero un futuro muy presente, y hay que adaptarse o morir.

-¿Como veis la “escena” Heavy-Rock de nuestro país? ¿Es difícil tener una banda de Heavy-Rock en un país como el nuestro? ¿Creéis que hay suficiente apoyo o interés por parte de los medios y publico hacia los grupos estatales?

Renqueante por no decir moribundo, ningún apoyo, interés si porque se refleja en los conciertos festivales etc, pero al no estar en las radio formulas es difícil llegar a la gente, esta música cuesta mas difundirla en general.

-¿Como veis el panorama actual de la música Heavy-Rock en Galicia? (Grupos, conciertos, iniciativas…)

Muchas y buenas bandas,chic@s q se lo curran en los ensayos, pero q ven q su salida al circuito es muy lenta, se desesperan y se separan, y luego forman otra, ven que en las fiestas de su pueblo o en su ciudad toca un grupo de otro lado, normalmente mas pop, etc, la prensa parecido.....

-¿Como ve un grupo de Vigo la actividad musical de la ciudad?

Bien, siempre ha tenido esta ciudad buenos grupos, de rock, indi y pop mayormente de heavy o algo mas duro menos, diría q a cuenta gotas.

-¿Con que nos encontraremos si vamos a ver un directo de Motores en esta gira? (Recordamos la fecha de Vigo: "La Fábrica de Chocolate", sábado 3 de Marzo)

Con una banda llena de ganas, muy compacta ya a estas alturas, y con sus mejores temas aunque la mayoría del Noche de lobos, y por supuesto alguna sorpresa nueva.

-Para ir terminando... En tantos años en la carretera os habrá pasado de todo… ¿Podéis contarnos alguna anécdota?

Muchas si, en el plan fan, la cara de Tytto Rodd cuando se encontró con Dave Lombardo en un festival q compartimos escenario, como nos vapulearon los hermanos de Castro (Barón Rojo) al futbolín en una de las fiestas de la revista Heavy Rock, como intercambie mi camiseta de Maradona por la de Suker, con el guitarrista de Grip inc, etc muchísimas, como nos acogió Rosendo cuando compartimos estudio… un montón.

-Por ultimo, muchas gracias por colaborar con este Blog, os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despedirnos y para que digáis lo que queráis (agradecimientos, noticias, anuncias, insultos…).

Gracias a DCEV por cedernos su espacio para promocionar nuestro reencuentro, a los ex miembros de Motores que no están en esta gira, un fuerte abrazo y que ojala nos encontremos en algún escenario y al resto de Motores Carlos, Tytto y Gerardo nos vemos en el ensayo jaja, abrazos.

Podéis seguir la información de Motores en: http://motoresrockvigo.blogspot.com/

Entrevista a A Media Tea

2011-11-23T18:14:00.000+01:00

A MEDIA TEA es una banda de Rock nacida en Granada y formada por los componentes de A PELO Y TU. Esta nueva propuesta surge del deseo de realizar composiciones propias con un sello personal. Después de varios años dando mucho de qué hablar por los mejores escenarios del país, y tras el éxito y aprobación de su primer EP, el grupo A PELO Y TU decide realizar un proyecto paralelo en el que podremos apreciar la frescura y las ganas de hacer buen Rock & Roll con el toque personal que los identifica.

A MEDIA TEA ha publicado su primer Disco, al que han decidido llamar ''Con uñas y dientes''. El trabajo ha sido grabado en La Casa de Iñaki Uoho ''Antón'' (Extremoduro), y ha contado con grandes colaboraciones como: Fito Cabrales, Aurora Beltrán, Uoho y Bátiz (Fito&Fitipaldis). Ya lo puedes Comprar o Descargar Gratis en la web del grupo.

A MEDIA TEA & A PELO Y TU está compuesto por:

Alfonso Borrego - Voz y Guitarra

Elías Serrano - Guitarra y Coros

Miguel Sánchez - Bajo y Coros

Juantxo Guerrero - Batería y Coros

Para conocer más sobre A Media Tea y su nuevo disco hablamos con el grupo…

Entrevista a A Media Tea en DCEV:

La banda sale de un garaje; Se forma en Granada, estudiábamos todos lo mismo, y de vez en cuando nos juntábamos para pasar una buena noche tocando. Se nos ocurrió hacer un homenaje a Platero y tú y grabarlo en video, a partir de ahí empezó a rodar el material audiovisual y empezaron a llegarnos ofertas; pronto nos convertimos en el mejor grupo tributo a platero y tú del país, reconocido por todos los medios e incluso reconocido por los propios componentes de Platero y tú.

-¿Cómo definiríais vosotros mismos vuestro sonido y vuestro estilo? ¿Qué mensaje queréis transmitir al público con vuestra música?

Nuestro estilo es fácil de definir; es puro rock & roll, aunque hay que tener en cuenta que es el resultado de la personalidad de cuatro personas, es por eso por lo que se puede apreciar en él, diferentes influencias propias de otros estilos como el hard rock de la década de los 80´s ó también de música popular americana; contry.

No tenemos ningún mensaje para transmitir, no queremos dar lecciones a nadie, simplemente gritamos nuestra vida y hacemos al público participe de ella, seguramente se sientan identificados con nuestras canciones en algún momento de sus vidas.

-En el momento de sentaros a escribir, a componer cada tema de "Con uñas y dientes"... ¿Cómo funcionáis y en que os basáis?, ¿Cuáles son las fuentes de inspiración de A Media Tea a nivel musical y lírico?

A la hora de componer, nuestro modus operandis se basa en partir de una idea; esta idea normalmente es un riff de guitarra, que desarrollamos entre todos en el local; cuando tenemos clara las partes, le sacamos melodía de voz y ya luego se le ajusta una letra. Hay gente que lo hace de otra manera, a nosotros nos resulta más fácil hacerlo así.

En cuanto a las influencias son miles, no se podrían numerar todas ya que cada miembro tiene las suyas personales y las refleja en su manera de tocar o de componer las líneas de su instrumento, así que diremos que tiramos de los riff del rock más clásico con las melodías de voz hardrockeras y las adornamos con unos coros y líneas de guitarra propios del country. Puede ser ese el resumen.

En lo que a la lírica os basamos como he dicho antes en nuestras vidas, en el día a día, de ahí la temática callejera de nuestros temas. Nos gustan las cosas bien hechas y elegantes es por eso que bebemos de fuentes como Hora Zulu, Mama Ladilla, Kutxi Romero, Joaquín Sabina,…

-Venís de A PELO Y TÚ (Banda Tributo a Platero y Tú). ¿Por qué os decidís a dar el salto y hacer temas propios?

La razón principal es el afán de superación del grupo, habíamos llegado a lo más alto como banda tributo, ya no se podían escalar más, sin embargo nosotros necesitábamos mas, necesitábamos gritarle nuestras vidas a la gente, que ellos las corearan junto a nosotros, ahora que ya sabemos lo que es el rock & roll necesitamos contarlo.

-Compagináis las dos bandas… de hecho estáis presentando el disco actuando como A Pelo y Tu y A Media Tea… ¿Cómo lo hacéis?

Es un modo fácil y divertido de presentar el disco, hay mucha gente que quiere escuchar A pelo y hay otros muchos que quieren escuchar A Media Tea, así que ofrecemos conciertos de un par de horas aproximadamente y combinamos temas de Platero y Tú con temas de A Media Tea, para nosotros es muy divertido ya que seguimos tocando lo que más nos gusta y para la gente del publico creo que también.

-¿Qué nos podéis decir de la grabación de "Con uñas y dientes"? ¿Estáis contentos con el resultado final? Contarnos como se puede conseguir el disco…

La grabación fue realizada entre los meses de febrero marzo y abril del 2011 y fue una experiencia extraordinaria. Es increíble como nuestros referentes musicales de toda la vida, ahora nos han enseñado de cerca el rock n roll. Una convivencia maravillosa y un trato formidable por parte de todos (Iñi, Iñaki, los Extremoduro, los Platero, Aurora Beltrán, Batiz, Fito, Mikel,..) a todos ellos un millón de gracias por hacer realidad nuestro sueño.

El disco se puede adquirir en los directos de A Media Tea, en tiendas tipo, en spotify,… y por supuesto en la página web del grupo WWW.AMEDIATEA.COM donde lo podréis comprar o lo podréis descargar gratuitamente.

-El disco se podrá adquirir mediante DESCARGA GRATUITA en vuestra web www.amediatea.com ¿Qué opináis sobre la rivalidad Internet-Música?

Internet está haciendo llegar la música a límites insospechados, cada día miles de grupos y miles de estilos musicales, encuentran su sitio y tienen oportunidades que antes no tenían, pese a lo que digan los medios, en la era en que vivimos se escucha muchísima más música que hace una década, lo único que pasa es que ahora no se lucran los parásitos que rondan alrededor de los músicos para hacer de este arte un negocio y llenarse el bolsillo.

Además fue a ellos mismos a los que en su momento les interesó que hubiera piratería…si se les ha ido de las manos, que se jodan.

La parte más triste de todo esto es que hasta que no se encuentre una solución el pato lo sigue pagando el músico.

-Contarnos un poco como fue el tema de las colaboraciones para este disco…

Siempre tuvimos en la cabeza (ya que somos muy cabezones) el tema de las colaboraciones y alguien nos enseñó que nada es imposible… lo demás fue mérito del productor y de unas buenas circunstancias; las personas que buscábamos eran los artistas mas grandes del país y además los corazones también más grandes del país. Se lo propusimos y ell@s como siempre dispuestos a ayudar a la música y a nosotros, demostraron una humildad y simpatía increíble. Gracias

-¿Cómo está siendo hasta el momento la acogida por parte del público y medios de este trabajo?

Este trabajo está siendo muy bien acogido por parte del público así como por parte de los medios que nos están promocionando, está considerada una ráfaga de aire fresco al rock de nuestro país, ya que son composiciones con un sello personal característico y difícil de relacionar con otros grupos del panorama estatal.

-¿Cómo describiríais vuestro primer trabajo en pocas palabras? ¿Qué tema del disco creéis que os define o representa mejor y por qué?

En pocas palabras este trabajo lo definiríamos como una pasada de disco, en él se incluye temazos como “dame más” y puede presumir de una producción acojonante.

Todos los temas son muy diferentes unos de otros así que no hay uno que nos defina, creo que nos define un conjunto de todos, aunque si nos tuviéramos que quedar con algunos, podrían ser “dame más” “comienza la cuenta atrás” o “A-4” quizás porque son los temas más agresivos del disco y muestran la rabia del grupo a la hora de trabajar.

-¿Creéis que hay suficiente apoyo o interés por parte de medios y público hacia los grupos estatales? ¿Cómo veis el panorama musical nacional?

No, nunca hay demasiado apoyo a la cultura, y en un país como España menos, donde el rock está considerado como algo underground, algo que mucha gente hace oídos sordos, y que los medios ignoran. El panorama musical está bastante jodido, hoy en día solo interesa la música producto; música de usar y tirar, un buen cuerpo, una cara bonita y dos buenas tetas, aunque la música sea de pésima calidad; funciona.

Por suerte hay medios independientes que aun apuestan por la música de verdad esos son los que nos apoyan y a los que nosotros tenemos que apoyar, es una tarea conjunta.

-¿Cómo es un directo de A Media Tea? ¿Próximos conciertos?

El directo de A Media Tea, es una descarga de adrenalina y sensaciones, a través de las cuales entramos en trance con el público, y este con nosotros, siendo ambos factores, partes imprescindibles del show. Para que nos entienda todo el mundo, nos dejamos los huevos en el escenario.

Seguiremos la gira por toda España, reventando el día 25 de nov Granada, el 9 de dic con Marea también en Granada, el 16 de dic en Zaragoza, y el 17 dic en el kafe antzokia de Bilbao. En esta fecha paramos para navidad y lo retomamos a principios de enero en Ávila y seguiremos teniendo infinidad de bolos más, los cuales podréis encontrar en la web: www.amediatea.com

-Ya para ir finalizando, ¿Cuales son los próximos planes de A Media Tea?

De momento nos centraremos en mover este disco por todo el territorio nacional a través de miles de shows en directo por todas las ciudades; si seguimos vivos después de esto,…ya veremos.

Muchas gracias a DCEV por dejarnos participar en su blog, y agradecer nuevamente a todos los medios que nos hacen esta cuesta arriba un poco más fácil.

Gracias! Salud y rock n roll.

AMORPHIS + Leprous + NahemaH MIERCOLES 23 NOVIEMBRE – 19:00 H SALA CAPITOL (SANTIAGO)

2011-11-15T17:38:00.000+01:00

Activos desde hace más de 20 años, los exitosos maestros del melancólico y oscuro rock/metal AMORPHIS siguen sorprendiéndonos, para deleitar y establecer su estatus. Con su décimo album de estudio “The Beginning Of Times” (Nuclear Blast) éstos Finlandeses demuestran una vez más que no hay otra banda si se trata de melodías impresionantes, emociones profundas y un poco de su oscuridad sónica única, poderósamente llevada a cabo en ésta ocasión. ¡Éste album será vuestra banda sonora tanto para las agradables noches de verano como durante el siguiente otoño/invierno!

El personaje central de las nuevas canciones es el icónico héroe de la mitología Finesa, Väinämöinen, cuya historia ha sido magistrálmente narrada por el letrista Pekka Kainulainen. Éste nuevo album es sin duda el más complejo disco de AMORPHIS en términos tanto musicales como líricos. 12 temas componen el lanzamiento para una duración total de 54 minutos que además contendrán en su edición en digipack el bonus track “Heart’s song”.
“The Beginning Of Times” fué producido por la banda; las voces fueron grabadas bajo la guia de Marco Hietala (Nightwish, Tarot) en su estudio casero de Kuopio. Al igual que sus predecesores, las mezclas corrieron a cargo de Mikko Karmila que como viene siendo habitual realiza un espléndido trabajo. En lo referido al artwork, Travis Smith realizó una magnífica interpretación del nacimiento mitológico del mundo a partir del huevo de pato (Aythya).
Como sus fans bien saben, Amorphis no es una formación fácil de ver en España de modo que éste tour se convierte sin duda en una oportunidad única de verles realizando un extenso repaso a su carrera discográfica sin dejar ningún clásico y por supuesto centrados en temas de su flamante nuevo album “The Beginning Of Times”.
Como invitados de lujo tendremos a los Noruegos LEPROUS (músicos de directo para Ihsahn) sin duda una gran noticia para los amantes del progresivo contemporáneo, fresco y con una clase que podría hacer palidecer a los más grandes del género.
Abriendo la noche estarán los que son sin duda una de las bandas Españolas con más proyección internacional y que ya lo han demostrado en sus numerosos conciertos fuera de nuestras fronteras. Los Alicantinos NAHEMAH cierran el cartel de una gira sin precedentes y que promete ser de las mejores durante éste 2011.

AMORPHIS + Leprous + NahemaH
Miércoles 23 de Noviembre, 19:00 hrs.
Sala Capitol (Santiago de Compostela)
Precio: 23€ (Taquilla 27€)
Venta de Entradas: Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

THE SONICS + LOS VALVULAS Sábado 3 de Diciembre PLAYA CLUB (A Coruña)

2011-11-14T18:17:00.000+01:00

ALL NIGHT LONG AGENCY presenta:

THE SONICS
(Tacoma,Washington,USA)
+ LOS VALVULAS (A Coruña)
Sábado 3 de Diciembre
PLAYA CLUB (A Coruña)
Puertas: 23:45 h
20 euros anticipada / 25 taquilla

¿Qué puede decirse de THE SONICS?: ¿Que fueron los padrinos del garage?¿Qué fueron la banda más salvaje y bestial de los 60? ¿Que sin su existencia el 60s punk nunca hubiera llegado a ser lo que fué?

40 años después su música sigue viva y es realmente increíble que en los primeros 60 existiera un sonido tan primitivo y crudo como el que ellos fueron capaces de facturar.

Décadas después de su formación su cantante Gerry Roslie ha sido comparado con Little Richard hasta la saciedad, tanto por sus gritos histéricos o las letras de sus canciones, inspiradas en su mayoría en historias de terror y desamor, como por el sonido que desprendían, totalmente sucio y oscuro, lleno de guitarras distorsionadas.

Mas de 45 años han pasado desde aquel disco, “Here are the Sonics” y han vuelto para hacernos bailar sus ritmos salvajes.

U.D.O. VIERNES 4 NOVIEMBRE, SALA CAPITOL (SANTIAGO)

2011-11-09T13:59:00.000+01:00

UDO venia de gira con su grupo promocionando Rev Raptor, disco que vio la luz en mayo de este mismo año y fuimos a verlo... Llegamos a la Sala Capitol unos minutos antes del concierto de UDO así que de los teloneros nada que decir. Llegamos con el tiempo justo para echar una ojeada al caro puesto de merchandising y tomar posiciones (un momento de reflexión, la gente de los puestos de merchandising de los conciertos y festivales debe pensar que a la gente que va a los conciertos no les llega con pagar el precio de las entradas y que tienen en su casa una maquina de fabricar euros... pero eso es otro tema.) Parecía haber buena entrada en la Capitol y el escenario tenía buena pinta desde que se retiraron las lonas que tapaban la enorme batería de Francesc Jovino con la portada del nuevo disco en el doble bombo, y unas pantallas de luces leds en los laterales que daba un aspecto heavy-futurista. Sonó la intro y se encendieron las luces, y a los pocos segundos aparecía la banda con sus habituales ropas militares, el grupo conecto rápidamente con el público que coreaba tema tras tema. Igor Gianola llego incluso a bajar del escenario para pasearse cómodamente entre el público con su guitarra. Cada miembro del grupo en su papel y decir que el pequeño gran hombre Udo nunca defrauda. Del concierto en si poco que decir, canciones de UDO que son clásicos a clásicos de Accept y una banda interpretándolos que suena en directo como un cañón, heavy metal de verdad, UDO aun esta en forma. Muy buen concierto en líneas generales, en el que hubo momentos para todo, desde mover la cabeza al ritmo de sus temas más poderosos y heavys a momentos aburridos en los solos de guitarra y batería (comprensibles si pensamos que el señor UDO tiene que descansar...). Os dejamos con fotos y videos del concierto:

Setlist: Rev-Raptor - Dominator - Thunderball - Leatherhead - Independence Day - Screamig For A Love-Bite - Heart Of Gold - Vendetta - Princess Of The Dawn - I Give As Good As I Get - Solo Guitarra - Neon Nights - Break The Rules - Man And Machine - Solo Batería - Living On A Frontline - Up To The Limit - Two Faced Woman - The Bogeyman - Metal Heart - Balls To The Wall

ROCK'N RIO ULLA Festival con las bandas: PRIMITIVE + JOHN DEERES + O KE OH + CALLE DEL RUIDO

2011-11-03T15:35:00.001+01:00

Festival con las bandas: PRIMITIVE + JOHN DEERES + O KE OH + CALLE DEL RUIDO
Organizado por la Asociación Cultural de Santa María de Teo.

Entrada gratuita y bar con precios populares.

Viernes, 11 de noviembre a las 23:00 Santa Maria de Teo. Local social de la Asociación Cultural (al lado del Campo da Feira)

Para llegar: salir de Santiago hacia A Estrada. A la altura de Puentevea, coger la carretera hacia Ulla (Vedra). A 2 km y medio encontrareis Santa María. Al lado del Campo da Feira, está el gran local social, con capacidad para unas 800 personas, donde tendrá lugar el percal. Desde el centro de Santiago D.C. se llega en 10 minutos en coche.

Os esperamos a todos allí para una entrañable noche de metal y risas en medio de un entorno natural, donde siempre es más difícil "despertar a los vecinos", con lo cual la fiesta está asegurada hasta horas intempestivas. Además, el hecho de que sea 11-11-11 algo malo querrá decir, digo yo......

Colaboran: De Conciertos En Vigo, CASTREXO S.L., Queremos más conciertos de metal en Galicia y San Pedra Bendita de la Morería.

Por cierto... cartel made in DCEV

U.D.O. + SEVENFIELD (NO) VIERNES 4 NOVIEMBRE, SALA CAPITOL (SANTIAGO)

2011-10-31T10:23:00.001+01:00

ALL NIGHT LONG AGENCY presenta:

U.D.O. + SEVENFIELD (NO)
VIERNES 4 NOVIEMBRE, SALA CAPITOL (SANTIAGO)
23 EUROS (+ gastos)
27 EUROS TAQUILLA

Puntos de venta: Discos Gong y A Reixa Tenda (Santiago), Portobello (A Coruña), Discos Elepé (Vigo) y en Breakpoint.es

La historia de U.D.O. empieza en 1986. Tras abandonar ACCEPT, el vocalista alemán Udo Dirkschneider forma su propia banda. Muchos fans le siguen en su nuevo proyecto, y él no los defrauda. Sus primeros discos "Animal House" en 1988 y "Mean Machine" en 1989 son puro heavy metal. Siempre fiel a su estilo, su voz característica continúa marcando las pautas del género. En esta ocasión nos visita para presentar "REV-RAPTOR", su nuevo disco, editado en 2011.
En la primera parte los noruegos Sevenfield abrirán el evento.

HORARIOS DEFINITIVOS:
APERTURA DE PUERTAS: 20:15 H
SEVENFIELD: 20:45 H (45 MIN)
U.D.O. : 22:00 (120 MIN)

Entrevista con Apeks

2011-10-28T11:46:00.002+02:00

Hoy nos pasamos un momento al Pop para hablar con un joven grupo madrileño llamado Apeks que presentan nuevo trabajo "Listos para despegar"...

Entrevista con Apeks:

-Antes de nada agradeceros la colaboración y participación en DCEV... Para que nuestros lectores/as puedan conoceros mejor como grupo y puedan descubrir algo más de vuestra música, empezamos con las preguntas… ¿Como os definiríais musicalmente o resumiríais en pocas palabras vuestro sonido? Nuestro estilo es claramente el Pop-Rock y es lo que nos gusta hacer encima de un escenario y lo que nos sale desde dentro. Eso sí: cada componente tiene influencias de todo tipo de música.

-Sois un grupo muy joven… ¿cómo surgió todo? Bueno pues todo empezó hace 3 años. Nos juntamos un día Antonio, (cantante) Fernando (batería) y yo (Kiko, bajista) en el patio del colegio, ya que íbamos al mismo, y decidimos empezar a versionar grupos como Blink 182 o Pyschoo Loosers. Dimos un par de conciertos los 3 hasta que apareció Dani unos meses después (guitarra) para completar la banda.

-Tenemos que preguntarlo… ¿Qué hay detrás del nombre de Apeks? El nombre viene pues porque Fernando, nuestro batería, tiene una iguana y hace unos ruidos muy raros…y entre ellos dice algo así como “apek”. Nos hacía gracia y ahí se quedó.

-¿Qué grupos han influido en vuestro estilo musical? De todo un poco, grupos de todos los estilos musicales…Blink 182, Bad Religion, Offspring, Pereza… etc.

-¿De qué hablan vuestras letras? La gran parte de las canciones hablan de amor y desamor, aunque tenemos varias canciones que rompen con esa temática. Lo que sí que no expresamos es solo nuestras vivencias, siempre intentamos mezclar hechos que nos pasan y otros que nos imaginamos o pensamos que pueden ocurrirnos.

-Aparte de Apeks, ¿Estáis metidos en otros proyectos paralelos? No, estamos centrados íntegramente en nuestros estudios y Apeks, que no es poco.

-Con lo complicado que esta el mundillo de la música… ¿Realmente estáis “Listos para despegar”? Por supuesto que sí, aunque la situación económica que está atravesando el país sea un poco delicada, afectando también al mundo de la música, esto no nos va a quitar nuestras ganas de tocar y de continuar peleando. Queremos seguir trabajando para hacernos un hueco en el panorama actual.

-¿Cómo describiríais vuestro primer trabajo en pocas palabras? ¿Qué tema del disco creéis que os define o representa mejor y porqué? Alegre y fresco. Pensamos que las canciones están muy bien estructuradas, gracias en parte a nuestro productor Iker Arranz, y el disco está lleno de melodías muy pegadizas. Nos sentimos muy identificados con “otro tipo así”. Solo tenéis que escucharla para poder entenderlo.

-¿Estáis contentos con el resultado final del disco “Listos para despegar”? ¿Cómo está siendo acogido por crítica y público? El día que escuchamos el resultado del disco nos miramos todos los del grupo y el pensamiento fue unánime; “Esto es cojonudo”. Fue una mezcla de satisfacción y de tranquilidad al ver que había salido mejor de lo esperado. En cuanto a la aceptación del disco, es como todo en la vida. No podemos gustar a todo el mundo, pero la respuesta general de los medios y la numerosa asistencia a nuestros conciertos en casi todas las ciudades de la gira está siendo muy buena.

-¿Dónde podemos conseguir el disco? Pues al editarlo con Gaser Discos (Que también son nuestra agencia de Management) se puede conseguir en todas las tiendas del país tanto físicas (Fnac, Tipo, Carrefour, Corte Inglés…) como digitales (iTunes, Spotify, Movistar, Apple Music Store…)

-¿Cómo son Apeks en directo? ¿Próximos conciertos? Intentamos plasmar ese aire desenfadado, fresco y divertido del disco en cada concierto, cosa que nos hace conectar con el público y pasamos todos un rato agradable, tanto encima como debajo del escenario. En cuanto a la gira invernal, estamos haciendo la gira de Fnacs, y aparte tenemos ahora la esperada vuelta a Madrid el 11 de Noviembre, que después de llevarnos la gran sorpresa de vender mas de 400 entradas en la Sala Cats en la presentación del disco, haremos en Moby Dick, una sala mas pequeña y con escenario mas cercano al público para hacer disfrutar a los que vengan, aparte del excelente sonido de la sala. El 10 de Diciembre, y tras tocar este verano en las fiestas patronales, volveremos a Segovia ya que mucha de la gente que nos vio nos pide constantemente a través de las redes sociales que volvamos, estaremos en una sala pequeñita, la Dr. Escarabajo. Y terminaremos el año con un Festival en Valencia, el Almacera Music Festival, en el que compartiremos cartel con Equilibrio Perfecto, La chica del Bulldog y nuestros compis de oficina Sonotones como cabeza de cartel. Lo pasaremos bien. Y después a por 2012, la oficina ya está trabajando a saco con las primeras fechas del año.

-Entre tanta variedad de grupos que hay… ¿Que creéis que es lo que os diferencia y os hace ser una propuesta “especial”? Pues creo que nos hace especial nuestro directo. Intentamos tener un buen rollo en el escenario y eso que se plasme también en la gente. Queremos que la gente no solo venga a escucharnos e irse a sus casas, sino que participen con nosotros, en su justa medida, y que se lo pasen bien, que es lo más importante, que tanto el público como nosotros pasemos un buen rato de música.

-La promoción en Internet por vías tipo Myspace, Facebook (o blogs como DCEV) es un escaparate magnífico para dar a conocer muchas bandas emergentes como la vuestra… ¿Qué opináis sobre la rivalidad Internet-Música? ¡Inmejorable! A día de hoy, junto con la televisión, es el mejor escaparate que hay para un grupo como nosotros y eso se demuestra en la gran cantidad de ciber-seguidores que tenemos. Por ello nos consideramos muy afortunados de contar con una herramienta tan importante como internet que a día de hoy es la mejor forma de llegar a la gente. Nosotros estamos muy pendientes de nuestros seguidores a través de las redes sociales, y la gente de Gaser utiliza mucho esos datos a la hora de cerrar las giras.

-¿Creéis que hay suficiente apoyo o interés por parte de medios y público hacia los grupos estatales? Por desgracia es evidente que los tiempos difíciles que atraviesa la música en este país van unidos a la falta de apoyos por parte de los medios. No obstante tenemos que agradecer a cada uno de los medios (como vosotros) que se han interesado en nosotros alguna vez su dedicación y energía. En cuanto al público de momento no nos podemos quejar, sabemos que llegarán los bolos (esperemos que sean pocos) en los que haya 20 espectadores, pero de momento la respuesta del público para una banda que ha debutado en el presente año es brutal.

-Como grupo... ¿Cuáles son los objetivos que os planteáis a corto y a largo plazo? Pues nuestro próximo objetivo es la grabación de nuestro primer videoclip con la gente de Imake Producciones, hacen un trabajo brutal y esperamos poder presentarlo antes de que finalice el año. Para 2012 seguir el ritmo de conciertos que llevamos, presentar nuestro disco por todos los rincones del país. Para el futuro no esperamos nada, vivimos el presente que es el futuro con el que llevábamos años soñando. A partir de aquí, lo que toque que venga sin más.

-Por último, muchas gracias por colaborar con este Blog, os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis (agradecimientos, noticias, anuncios, insultos)… Simplemente daros las gracias de nuevo a la peña de DCEV por hacernos un huequito en vuestro blog y desearos la mejor de las suertes. Esperamos pasar por Vigo en 2012, y con el nombre que tenéis (De Conciertos En Vigo) espero que no os lo perdáis y nos podamos conocer. Un abrazo.

http://www.myspace.com/theapeks

Entrevista a Inra en DCEV

2011-10-28T11:20:00.001+02:00

Hoy en DCEV dejamos a un lado los sonidos mas salvajes para hablar con Inra sobre su nuevo trabajo "Don Señor".

BIOGRAFÍA

INRA, Indie de exquisitas guitarras y cálida voz, sensibilidad y corazón resbalando por los dedos.

Cuando algo es inevitable, lo es con todas las consecuencias. INRA lo fue desde el momento en que Peter Parellada, Urtzi Estébanez e Irra Gómez deciden, en el año 2008, meterse en el local de ensayo para dar forma a las canciones compuestas y escritas por éste último. Desde entonces, su formación ha sufrido variaciones hasta llegar a la actual: PETER PARELLADA (Guitarra eléctrica y voces), IGNACIO GARITAGOITIA (Batería y percusión), ADRI LLOPIS (Bajista) e IRRA GÓMEZ (Guitarra acústica y voz).

De entre las bandas en las que los integrantes de INRA han participado activamente, cabe destacar: Tedium (grupo del cual han surgido proyectos como Abraham Boba, Jun et Jim, INRA y El Espíritu de la Golosina), Chicolisto y Carolina Muñoz y La Tusa.

INRA hace música pop/folk/acústica en castellano donde priman las melodías sencillas y las letras personales, que dibujan paisajes reales, situaciones cotidianas y preocupaciones mundanas del día a día. A pesar de que en sus canciones predominan los sonidos acústicos, su directo arroja la intensidad y electricidad propia de bandas que se alejan de este formato. INRA ve en el directo el principal medio para expresar las canciones de su primer disco y poder llegar al público tal cual son, es decir, sin tapujos y sin filtros previos. Sólo INRA, el público y, en medio, las historias que cuentan sus canciones.

El cuarteto se presenta al público con su ópera prima “DON SEÑOR”, compuesto por 12 canciones y grabado entre Junio del 2010 y Enero de 2011 en los estudios ALEQUINA PRODUCCIONES de SANTI DÁVILA en La Cabrera (Madrid), contando con las exquisitas colaboraciones de Abraham Boba, Miren Iza (Tulsa) e Iker Albisu (El Espíritu de la Golosina).

“DON SEÑOR”, verá la luz bajo el sello GASER DISCOS con una cuidada presentación en Digi-Pack.

FORMACIÓN

Irra Gómez – Guitarra y Voz

Peter Parellada – Guitarra

Adri Llopis – Bajo

Ignacio Garitagoitia – Batería

Entrevista a Inra en DCEV

-Antes de nada agradeceros la colaboración y participación en DCEV... Para que nuestros lectores/as puedan conoceros mejor como grupo y puedan descubrir algo más de vuestra música, empezamos con las preguntas: ¿Cómo nace Inra y qué encontraremos en este primer trabajo? Muchas gracias a vosotros por darnos la oportunidad de que se nos conozca un poco más. Toda ayuda es poca para los tiempos que corren.

INRA nace aproximadamente en el 2008, aunque con una formación muy distinta a la de hoy. En los inicios, teníamos una formación un tanto peculiar: dos guitarras y piano. Urtzi Estébanez, pianista, tuvo que marcharse a Donosti y fue entonces cuando Piter Parellada y yo decidimos incluir un batería. En este momento entra en juego Nacho Garitagoitia.

Con esta formación y tras meses de ensayo y algún que otro concierto por Madrid, decidimos meternos en el estudio ALEQUINA PRODUCCIONES de Santi Dávila en La Cabrera, lo cual ha sido todo un acierto. Posteriormente a la grabación del disco se unió Adri Llopis como bajista con el fin de llevar “Don Señor” al directo con un sonido que se asemejara al obtenido en el disco.

“Don Señor” se compone de 12 canciones en castellano que se mueven entre el gran saco del pop y el folk y que relatan situaciones cotidianas, pensamientos contradictorios e historias personales que seguramente cualquier persona ha podido experimentar en algún momento de su vida. En cuanto a los arreglos empleados, hemos tratado de no recargar las canciones con mucha instrumentación con el fin de que el resultado fuera fácilmente trasladable al directo. El disco lo aguanta todo, pero en un directo….no hay trampas ni cartón.

-¿Los músicos que formáis Inra venís de alguna otra banda anterior? ¿Estáis en algún otro proyecto paralelo a Inra? Cada uno de nosotros ha tenido sus proyectos previamente a INRA. Piter Parellada (Guitarra eléctrica), por ejemplo, ha tocado en grupos como “Chicolisto”, “la cara de cordel” y “Aérea”. Nacho Garitagoitia (batería) ha tocado en innumerables bandas pero posiblemente sea “Carolina Muñoz y La Tusa”, su proyecto más ambicioso, junto con INRA. Adri Llopis (Bajo), ha tocado igualmente en innumerables grupos pero destacables son “Voz mercuria”, Aloe Brea y “Ruido gratuito”.Por mi parte (Irra Gómez), he tocado en bandas como “Ángeles Caídos” (Zaragoza), Tedium (Pamplona) y actualmente tengo un proyecto en paralelo con “El espíritu de la golosina”.

-¿Cómo definiríais el sonido de INRA? ¿Qué influencias podemos encontrar en “Don Señor”? Es complicado definir lo que hace uno pero probablemente INRA quepa en el gran saco del pop/folk. Por supuesto, dentro del pop se abre un abanico de muchas posibilidades pero no sé si veo a INRA en otro sitio. Algunas personas nos han catalogado dentro de lo que llaman “música de autor”, pero sinceramente, no lo creo, aunque las letras tengan un fuerte carácter personal. Alguno ya nos ha dicho que hacemos Rock Elegante (risas).

En cuanto a las influencias, no sería capaz de identificarlas en los temas de “Don Señor”. Probablemente no sea lo suficientemente objetivo para hacerlo. Una de mis grandes musas ha sido Björk y, sinceramente, ¿crees que está presente en el disco?, no lo sé, me cuesta creerlo. Los Smiths han sido para mí una banda de grandes canciones y melodías, pero tampoco sabría identificarles en “Don Señor”. Si es cierto que los últimos años escucho música que pudiera estar más cerca de INRA como Micah P. Hinson, M. Ward, Adam Green, Antony & the Johnsons, etc. Pero sinceramente, es complicado.

-¿Qué nos podéis decir de la grabación de "Don señor"? ¿Estáis contentos con el resultado final? ¿Qué tema del trabajo creéis que os define o representa mejor y porqué? Contarnos como se puede conseguir… Pues la verdad es que estamos muy contentos con el resultado, pero sobre todo, el haber conocido al Señor D. Santiago Dávila. Le conocimos en un concierto de INRA en la sala Juglar y nos comentó que le había gustado mucho y que le gustaría grabar con nosotros. Así que, en cierta manera, nos animó aún más a grabar este disco. Un día nos llevó a su estudio ALEQUINA PRODUCCIONES en La Cabrera y nos encantó el sitio, así que nos pusimos manos a la obra.

Algo de lo que hablamos largo y tendido fue cómo íbamos a afrontar el trabajo y demás. Era importante para nosotros estar cómodos y sin presiones. Todo encajó. Cerramos un precio, bastante accesible para nosotros, y no pusimos límites temporales, por lo que la grabación fue como deberían ser siempre todas, sin prisas. Las prisas no son buenas para nada. No hay nada más desagradable que grabar con la presión del técnico o con un número limitado de tomas o días.

Al final, hemos estado unos 6 meses trabajando en el estudio con estos 12 temas, aunque no todos los días y con un verano de por medio, pero ha sido un lujazo tener tanto tiempo para asimilar poco a poco todo lo que se iba grabando. De hecho, algunos temas se han arreglado en el mismo estudio y se han empleado instrumentos que en ningún momento se nos pasaron por la cabeza.

El disco se ha distribuido en tiendas con la ayuda de la discográfica que se interesó en editarlo, Gaser Discos, y se puede encontrar en establecimientos cono el Fnac, El corte Inglés, etc., además de en las plataformas digitales (iTunes, Spotify, etc.)

-Un disco muy personal... ¿Que hay detrás de “Don Señor”? Muchos años e ilusión, desde luego, pero sarna con gusto no pica (risas). “Don Señor”, es un homenaje a mi padre. Dada la profesión de mi padre viajábamos mucho e hizo que viviéramos en varios sitios de España. Eso hizo que conociera a gente que tocaba y....bueno, me enganché totalmente a la música. Lamento que no haya podido escucharlo a mi lado, le hubiera gustado hacerlo. Creo que si hoy toco y compongo, es por él.

-El disco ha contado con colaboraciones especiales... ¿Qué nos podéis decir al respecto? Si, la verdad es que ha sido un lujazo contar con estos artistas. Posiblemente haya sido otra de las ventajas de haber tenido tanto tiempo para grabar este disco. Hemos podido cuadrar con las agendas de Abraham Boba, Miren Iza de Tulsa e Iker Albisu de El Espíritu de la Golosina. No ha sido fácil “pillarles” (giras, grabaciones, etc…), pero ha merecido la pena esperar.

Con Iker Albisu y Abraham Boba ha sido relativamente fácil por la cercanía que tengo con ellos. Fue más complicado sacar un hueco ya que Abraham Boba estaba de gira con Nacho Vegas. Hemos tocado juntos en Tedium muchos años y tenemos muy buena relación. A Miren Iza la conocí a través de su hermana en Ondarribi, se lo propuse y le gustó la idea, así que, perfecto. Todas las colaboraciones le dan un toque distinto y creo que las canciones han sido elegidas acorde a sus estilos y personalidades.

-¿Cómo está siendo hasta el momento la acogida por parte del público y medios de este trabajo? Dentro de lo complicado que es sacar la cabeza con un primer disco, la gente está reaccionando muy bien y las críticas de los medios en los que hemos salido están siendo buenas (Mondosonoro, Giradiscos, salsadecarne, ibercampus, etc.). Esperemos tener un poquito más de promo y poder llegar a cuantas más personas mejor.

Sólo queremos tener la oportunidad de que se escuche y después……seguir trabajando, tocando y haciendo cosas nuevas.

-¿Como es un directo de Inra? ¿Próximos conciertos? Normalmente, los directos suelen ser más intensos y eléctricos y creo que el nuestro lo es, infinitamente más que el disco. En el directo están presentes elementos que difícilmente pueden encontrarse en un estudio: el contacto con el público y sobre todo la experiencia que vas adquiriendo con el trascurso del tiempo. Generalmente el directo de INRA está gustando más que el disco. Si te digo la verdad, personalmente prefiero el directo, es más salvaje, más auténtico, pero el disco es una carta de presentación necesaria para entrar en muchos sitios

Actualmente estamos en fase de promoción del disco y ya hemos hecho varios conciertos por Madrid, aunque nos encantaría poder salir y tocar fuera. Todo llegará.

El mes que viene estaremos presentando “Don Señor” el 3 de noviembre en Fnac Castellana y el 18 de Noviembre en el V aniversario del Fotomatón, junto a Tuya y Coffee&Wine.

-¿El formato acústico es en el que Inra se siente mas cómodo? La verdad es que siempre hemos intentado mantener la idea inicial de dar un sonido acústico a la banda y creo que a lo largo de estos años hemos afianzado la guitarra acústica como piedra angular en la composición de los temas. Aun así, nos sentimos igual de cómodos con un formato más eléctrico. Dependiendo del concierto, optamos por un formato u otro.

-Ya para ir finalizando, ¿Cuales son los próximos planes de Inra a corto y largo plazo? A corto plazo, seguir con la promo del disco esperando que llegue al mayor número de personas. Uno de nuestros objetivos en intentar asomarnos por algún festival el año que viene. Todo un reto con la cantidad de buenos grupos que corren por el País. Pero todo se andará.

Por otro lado, ya estamos componiendo temas nuevos para un segundo disco. Pero no será antes del 2013.

-La promoción en Internet por vías tipo Myspace (o blogs como DCEV) es un escaparate magnífico para dar a conocer nuevas bandas como la vuestra… ¿Qué opináis sobre la rivalidad Internet-Música? Sinceramente no creo que sea rivalidad sino un medio excepcional para precisamente eso, darnos a conocer. Si es cierto que hay cierto exceso de información. A mí personalmente me abruma tanta información. No tienes tiempo para escuchar todo lo que hay por ahí.

-Por último, muchas gracias por colaborar con este Blog, os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis… Simplemente agradeceros esta oportunidad de que se nos vaya conociendo un poquito más. Toda ayuda es poca. Muchas gracias. Irra Gómez

INRA y su música en la web:

Myspace: www.myspace.com/irragz

Facebook: http://www.facebook.com/pages/INRA/171397899562832?sk=info

Spotify: http://open.spotify.com/album/2LoTP9WwVbznHk4Wu182BV

iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/don-senor/id437585083

Y&T 20 de Octubre de 2011, Sala Capitol, Santiago de Compostela.

2011-10-26T13:31:00.000+02:00

Y&T (Yesterday & Today) practican heavy metal de corte melódico con una intermitente pero dilatada trayectoria, los californianos, formados en el lejano 1974, continúan en activo manteniendo como único componente original a su líder Dave Meniketti (voz y guitarra). Completan el grupo en la actualidad, John Nymann (guitarra rítmica), quien entró en la banda tras su vuelta a la actividad en 2001, después de que se separaran en 1991; el batería Mike Vanderhule y el nuevo incorporado Brad Lang, sustituto de Phil que falleció este año. Y&T son toda una leyenda y actuaban en Santiago… había que ir.

Llegamos a la Sala Capitol y parecía no haber mucho público, pero a medida que pasaban los minutos seguía entrando gente (nada de chavalería, sino viejos rockeros de canas y cráneos despejados) quedando al final una buena entrada. En concierto los míticos Y&T con Meniketti al frente y el recuerdo de Phil Kennemore, su bajista, y miembro original que había fallecido hace apenas diez meses a causa de un cáncer de pulmón que le había alejado de la actividad hace un tiempo. Se le recordó... Y&T venia a presentar su disco Facemelter el primero en 13 años, y alternaron temas de este nuevo disco con muchos de Earthshaker cuyo 30 aniversario se cumple en este tour.

Un repertorio de más de dos horas con un sonido espectacular y unos músicos plenamente en forma. La maestría de Meniketti a la guitarra solo es superada por su gran voz y el sentimiento que le da a las canciones, Mike Vanderhule hizo un trabajo fenomenal con solo de batería incluido, John Nymann en un papel secundario aunque al final se animo a cantar una canción y Brad Lang con su bajo de colorines no paró de gesticular y moverse toda la noche... Disfrutamos de historia viva del Rock!!!

Fotos del concierto:

Últimamente tenemos la oportunidad de ver conciertos geniales sin tener que salir de Galicia y estamos agradecidos!!! Simplemente genial, de los mejores conciertos que hemos visto en tiempo…

www.meniketti.com

Setlist:

On With The Show - Black Tiger - Dirty Girl - Don´t Be Afraid Of The Dark - Meanstreak - Midnight In Tokio - Shine On - If You Want Me - Blind Patriot - Winds Of Change - Hungry For Rock - Eyes Of Stranger - Don´t Bring Me Down - I Believe - Hurricane - Summertime Girls - Rescue Me - Looks Like Trouble - Squeeze - I´m Coming Home - Hell Or Highwater - Forever

Entrevista a Brutal Freack

2011-10-25T15:39:00.001+02:00

Entrevista a Brutal Freack en DCEV:

Después de años de inactividad, pero teniendo en común la amistad que nos une a todos desde siempre ya que todos somos de la misma localidad (Alzira), hace un par de ellos (2009), viendo que por la zona por la que nos movemos no abundan esta clase de grupos nos reunimos y decidimos retomar nuestra gran pasión que es el Metal, en su vertiente más Brutal, alocada y desenfrenada, creando un grupo con esas ideas y ese gusto en común.

-Definir vuestro estilo… ¿Qué grupos os han influenciado? Nuestro estilo es una mezcla de todo lo que nos gusta; no nos cerramos a nada ya que nos interesa todo tipo de músicas, ruidos y estilos. Nos interesa sobretodo para este nuevo proyecto el Death con influencias Thrash, Grind y Metal sin cerrarnos a otros estilos variados y diversos, porque como sabréis nuestra primera edición por ejemplo lleva un bonus track en forma de versión brutal de un tema clásico de Funk (sí, habéis oído bien).

-¿Venís de alguna otra banda anterior? Sí, la verdad es que la lista es bastante larga, aunque actualmente todo son proyectos que quedan ya en el pasado; como ya hemos comentado todos hemos estado involucrados en multitud de proyectos desde hace muchos años. El batería Santi ha estado en bandas como Koagul, Mierda pa tí, Lesión cerebral, Vhrutal Freack ,El guitarra J.B. estuvo en lesión cerebral, Hit-Lers, Mierda pa tí….. ,el bajista Dani ha estado inmerso en Sensidubte, Llauri Poject, Hit-Ler's, Vhrutal Freack y el cantante Xavi ha estado en S.T.E.M., Solipsist, Vhrutal Freack. Todos los proyectos han intentado siempre girar en torno a la caña y la mala ostia como el punk, hardcore, death, grindcore.

-¿Estáis en algún otro proyecto paralelo a Brutal Freack? No, la verdad es que ahora mismo todos tenemos nuestras fuerzas creativas concentradas totalmente en este proyecto. Ninguno de nosotros tiene otra banda, aunque no por falta de ganas de hacer cosas sino por falta de tiempo. De todas formas creemos que este proyecto es lo bastante serio como para dedicarle hoy por hoy todo nuestro esfuerzo creativo.

-¿Qué queréis transmitir a nivel lírico en vuestros temas? Las letras de nuestras canciones no giran en torno a un tema central común sino que tratan sobre nuestra cotidianeidad. Casi todas tratan sobre nuestras vivencias e interpretaciones sobre temas que nos afectan ya sean de política, de religión, la sociedad, vivencias personales, aunque también como buenos Freacks tenemos por ejemplo letras en forma de ataques mutantes de zombies garrulos y postres lisérgicos en forma de metaleros combates de Street Fighter.

-¿Qué nos podéis decir de la grabación de "Libellus Dei"? La grabación de Libellus Dei ha sido nuestra primera inmersión de una forma más o menos seria en el manejo de herramientas digitales de grabación y edición como son el Cubase o el Nuendo. Medio en broma medio en serio nos pusimos a grabar el material que habíamos creado con estos programas de ordenador y nos dimos cuenta con ayuda de gente que conocíamos y que las conocían mejor que nosotros del potencial de estas herramientas. Esto nos permitió poder trabajar cómodamente sin tener que estar sujetos a los plazos que se imponen al grabar en un estudio profesional, aparte del desembolso económico que conlleva. Total, que todos lo que vimos fueron ventajas a la hora de auto producir/grabar/editar nuestro trabajo y así lo hicimos.

-¿Estáis contentos con el resultado final? La verdad es que todo se puede mejorar en esta vida, pero para ser nuestra primera inmersión en el mundo de las herramientas que hemos comentado estamos satisfechos del resultado obtenido. Para nosotros es como un hijo, es algo que puede gustar más o menos pero que sólo nosotros sabemos lo que nos ha costado de “parir”. Ojo, pensamos que en un estudio profesional se podrían hacer muchas más cosas de las que hemos hecho, pero teniendo en cuenta los medios estamos orgullos del resultado obtenido, y espero que eso la gente lo sepa valorar. Somos Brutal Freack en estado puro y sin adulterar.

-¿Qué tema del trabajo creéis que os define o representa mejor y porqué? La verdad es que como hemos dicho, no nos cerramos en un estilo y lo explotamos sino que cogemos de aquí y de allí para crear nuestra música con lo que cada tema adquiere personalidad propia. De todas formas, si tuviéramos que elegir uno de todos, probablemente sería “Dementedicine” ya que fue el primer tema hecho con la forma de trabajar que solemos utilizar ahora y que nos marcó la pauta a seguir; tema contestatario tanto en las estructuras como en las letras y que nos abrió la puerta a nuevas formas de expresión musical.

-¿Sacar un cd autoproducido y autoeditado, con todo el trabajo que eso conlleva, es la solución para que el trabajo de un grupo avance? A ver, primero aclarar que lo de autoproducido sí que es cierto porque todo el trabajo tanto de creación como de producción y postproducción ha sido por nuestra cuenta; lo de autoeditado es relativo porque realmente solo hemos editado físicamente 50 copias numeradas a mano en edición limitada. Hemos puesto a disposición en nuestra página web http://brutalfreack.webs.com/ en formato de descarga libre y directa desde un servidor el material con el libreto y todo para el que se lo quiera imprmir incluso.

Por lo que respecta a la pregunta , decidida y totalmente sí. Ser autónomo tiene un precio que pagamos gustosamente mientras disfrutemos haciendo lo que hacemos y no tengamos más directrices que nuestro gusto e instinto; hacemos lo que queremos y no lo que nos pueda dictar un sello. El único inconveniente es no poder difundir nuestro trabajo en grandes cantidades de forma física, pero ese problema con internet hoy en día está superado, aparte que lo que a nosotros nos interesa sobretodo no es vender muchos discos sino compartir nuestra música en muchos sitios para que la gente disfrute y poder conocer a gente con los mismos gustos.

-¿Cómo está siendo hasta el momento la acogida por parte del público y medios de este trabajo? Ya sabes, el público del Metal no es muy numeroso pero sí muy entregado y agradecido. En general, l@s "metaler@s" dicen que les ha gustado, y eso nos motiva. Que es Brutal Freack 100%, y lo demuestran viniendo a vernos donde tocamos.

Por lo que respecta a los medios, está por ver porque estamos empezando la promoción en serio desde hace poco, ya que hasta después del verano las salas no se mueven mucho para hacer conciertos. Tenemos un par de conciertos con bandas buenísimas y ya conocidas como Total Death y grupazos como Himura o Velocidad Absurda programados en próximas fechas; estáis todos invitados a venir y hacer cuernos y pegar cabezazos hasta que os revienten las sienes.

-Después de “Libellus Dei”… ¿Cuál será la evolución de Brutal Freack? ¿Hacia dónde irá vuestro sonido? ¿Hay idea de grabar disco en el futuro? En verdad ya tenemos varios temas compuestos y otros tantos en evolución, con lo que se puede decir que el segundo trabajo está ya en camino; somos “culos inquietos” y como ya hemos dicho estamos volcando toda nuestra creatividad en este proyecto. Seguramente será autoproducido también, lo que nos permitirá evolucionar y mejorar tanto en el trabajo realizado como en la calidad de la mezcla final gracias a las herramientas que utilizamos, aunque no desechamos la posibilidad de poder editarlo y distribuirlo si vemos que merece la pena y hay alguna propuesta interesante de algún sello dispuesto.

Por lo que respecta al sonido del grupo, en los temas que van e irán viendo la luz hay una evolución hacia un sonido si cabe más brutal y más enrevesado en su composición aunque sin perder la esencia Freack que nos caracteriza.

-Vuestro trabajo está en descarga directa... ¿Creéis que es la mejor forma para darse a conocer y que la gente oiga vuestro trabajo? Por supuesto que sí, además nuestra prioridad es darnos a conocer nosotros y nuestro trabajo y hacer muchos bolos; lo que nos gusta es tocar para gente que le gusta el metal en directo.

-La promoción en Internet por vías tipo Myspace (o blogs como DCEV) es un escaparate magnífico para dar a conocer nuevas bandas como la vuestra… ¿Qué opináis sobre la rivalidad Internet-Música? Rivalidad? Nosotros hacemos Death, aquí no hay rivalidades con nadie ni con nada almenos por lo que respecta a nosotros. Todos los grupos de buen metal siempre serán pocos y si la mayoría tiene un espacio de difusión y publicitamiento de su material como internet para darse a conocer, mejor que mejor. La rivalidad internet/música solo afecta a las grandes compañías y a las formaciones que quieren vivir aposentadas en el “estilo” sacando un disco cada tropecientos años y sin embargo no dejarse la piel tocando delante de gente que paga para disfrutar y desahogarse y ver como lo dan todo en el escenario.

-¿Cómo es un directo de Brutal Freack? ¿Próximos conciertos? Intentamos transmitir fuerza, intensidad y brutalidad en cada uno de nuestros temas. Lo que siempre nos suele decir la gente que viene a nuestros shows es que son cañeros e intensos.

Los próximos conciertos en vista van a ser en Noviembre teloneando a Total Death y a Velocidad Absurda e Himura. Como ya hemos dicho, para seguir nuestras andanzas no dejéis de visitar nuestra web http://brutalfreack.webs.com/

-Suponemos que el setlist de vuestros directos, al tener solo un trabajo, estará formado por "Libellus Dei" y algo más… ¿Soléis incluir alguna versión? ¿Cuáles? La verdad es que poco a poco vamos dejando de hacer versiones a medida que vamos llenando el repertorio con material propio, pero por ejemplo, temas con los que disfrutamos tocando son por ejemplo clásicos como “Corporal jigsore quandary” de los Carcass o “Viva la muerte” de Pungent Stench e incluso temas dispares adaptados a nuestro estilo brutal como la metalera “Vampira” de Devin Townsend o el clásico “Can’t touch this” de M.C. Hammer.

-Para ir cerrando... ¿Cómo veis el panorama Death-Metal nacional? ¿Qué grupos os gustan más a nivel nacional? Hay un montón de grandes bandas por toda España, aunque no somos gente de seguir fanáticamente a nadie. Las Bandas que vienen a la cabeza son Haemorrhage, Visceral Damage, Difenacum , Machetazo o Looking for an answer. Nos gusta conocer nuevos grupos y compartir esta pasión por el metal en sus vertientes más extremas.

-¿Cómo está la “escena” del metal en vuestra tierra (Alzira, Valencia)? ¿Conocéis algo de lo que se hace en Galicia? Por nuestra zona no hay casi movimiento, pero si te acercas mas a la capital si que hay mas cantidad de grupos que tocan diferentes formas de metal.

De Galicia la verdad es que solo ponemos encima de la mesa nuestra ignorancia. Aparte del grupo Machetazo y de ser acérrimos seguidores del film “la matanza caníbal de los garrulos lisérgicos” no estamos muy enterados de qué es lo que se cuece por esas tierras, pero prometemos bucear en busca de alguna joya metalera de vuestra tierra que seguro que las hay.

-Como grupo... ¿Cuáles son los objetivos que os planteáis a corto y a largo plazo en Brutal Freack? Lo que nos planteamos ni más ni menos que es lo que ya hemos comentado: compartir nuestro material con la gente para el que le guste lo pueda disfrutar y tocar, tocar y tocar en directo con otros grupos para hacer lo que por aquí llamamos “Germanor” (hermandad) de manera coloquial. Cuantos más seamos, más fuerte podremos berrear.

-Por último, muchas gracias por colaborar con este Blog, os cedemos un pequeño espacio en DCEV para despediros y para que digáis lo que queráis (agradecimientos, noticias, anuncios, insultos….) Simplemente agradecer a tod@s l@s que han hecho posible que este trabajo vea la luzLo dicho, muchas gracias por vuestro interés y a todos los que lean esto ya sabéis, si queréis escuchar buen Metal no dejéis de pasaros por nuestra web y descargaros nuestro primer trabajo de forma totalmente gratuita, o pasaros por nuestro canal de youtube para ver nuestros videos. Si os interesara vernos en directo no dudéis de poneros en contacto con nosotros a través del correo brutalfreack@gmail.com. Un metalero saludo a tod@s.

http://www.myspace.com/brutalfreack

http://brutalfreack.webs.com/

Canal de BrutalFreack en Youtube

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AMORPHIS + Leprous + NahemaH MIERCOLES 23 NOVIEMBRE – 19:00 H SALA CAPITOL (SANTIAGO)

THE SONICS + LOS VALVULAS Sábado 3 de Diciembre PLAYA CLUB (A Coruña)

U.D.O. VIERNES 4 NOVIEMBRE, SALA CAPITOL (SANTIAGO)

ROCK'N RIO ULLA Festival con las bandas: PRIMITIVE + JOHN DEERES + O KE OH + CALLE DEL RUIDO

U.D.O. + SEVENFIELD (NO) VIERNES 4 NOVIEMBRE, SALA CAPITOL (SANTIAGO)

U.D.O. + SEVENFIELD (NO)VIERNES 4 NOVIEMBRE, SALA CAPITOL (SANTIAGO)23 EUROS (+ gastos) 27 EUROS TAQUILLA

HORARIOS DEFINITIVOS:APERTURA DE PUERTAS: 20:15 HSEVENFIELD: 20:45 H (45 MIN)U.D.O. : 22:00 (120 MIN)

Entrevista con Apeks

Entrevista a Inra en DCEV

Y&T 20 de Octubre de 2011, Sala Capitol, Santiago de Compostela.

Entrevista a Brutal Freack

U.D.O. + SEVENFIELD (NO)
VIERNES 4 NOVIEMBRE, SALA CAPITOL (SANTIAGO)
23 EUROS (+ gastos)
27 EUROS TAQUILLA

HORARIOS DEFINITIVOS:
APERTURA DE PUERTAS: 20:15 H
SEVENFIELD: 20:45 H (45 MIN)
U.D.O. : 22:00 (120 MIN)